Richard Bona, Gerald Toto y Lokua Kanza

Un viejo conocido y admirado de este blog, el gran bajista y cantante Camerunés Richard BONA.

Para aquellos que no lo conozcan: Richard BONA toca el bajo y canta de maravillas mezclando la música de su tierra con jazz, funk y cuanto ritmo se le cruce.

En esta oportunidad acompañado junto a dos excelentes músicos: Gerlad Toto de Martinica y Lokua Kanza de Congo.

Es un trabajo discográfico, de título homónimo, "Toto Bona Lokua", que fusiona ritmos del este de África y armonías vocales con influencias del pop, jazz, soul y rhythm and blues.

Se destacan del album “L´Endormie”, donde el scat a lo Bobby Mc Ferrin de Kanza y Bona deja vía libre a la majestuosa voz de Toto.

También “Kwalelo” con el inicio de Bona y sus recitados en su lengua madre, el douala.

“Lisanga” es una canción con todo el swing que viene de Africa y "Ghana blues" se alza como la delicatessen del álbum.-

Este es un disco delicioso, con hermosas vocalizaciones y lleno de espíritu. Muy bueno para acercarse a los ritmos africanos

AQUI:

TROMBONE SHORTY - ''For True'' - 2011

El Trombón (a vara) es uno de mis instrumentos favoritos y que mejor que traer aquí a uno de los mejores en ese instrumento de estos ultimo tiempos: Troy Andrews - conocido como Trombone Shorty-

Quien ejecuta un jazz y un funk rock de alta energía y que ademas es una de las revelaciones del jazz estadounidense de los últimos años

Trombone Shorty es muy versátil ya que es igualmente hábil en el trombón y la trompeta. Nacido en el barrio de Treme en Nueva Orleans.

Su álbum de debut, “Backatawon”, fue nominado al Grammy en 2010. Es una revisión del jazz tradicional de New Orleans con una fuerte carga de rock y funk; único.

Este su segundo trabajo “For True”, se nutre de todos y cada uno de los miembros de su  banda y sus diferentes influencias musicales

En el álbum (además de co-componer los 14 tracks del disco) canta y toca trompeta, trombón, órgano, batería, piano, teclados, y percusión. Mike Ballard al bajo, Pete Murano en la guitarra, Joey Peebles en la batería, Dwayne Williams en la percusión, Dan Oestreicher en el saxo barítono y Tim McFatter en el tenor completan los Orleans Avenue de “For True”.

Por último en el CD estan las colaboraciones de Lenny Kravitz, Jeff Beck, Lamont Dozier, Cyril e Ivan Neville y  Ward Debbie

Es un trabajo inclasificable que integra jazz, funk, blues, soul y el mejor rock. 

Digno de escucharse. 

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Johnny WINTER - “Roots” 2011

Para los que no lo conocen Johnny Winter, es un guitarrista de blues nacido en Beamount/Texas el  23 de febrero de 1944, y esta considerado entre los mejores bluseros blancos, y mucho mas que eso ya que Winter es “albino”.-

Comenzó tocando junto a su hermano Edgard Winter y su primera grabación data de 1969, convirtiéndose de ese modo en una superestrella del blues eléctrico a principio de los años setenta.

Tras siete años, el mítico Johnny Winter vuelve con un nuevo trabajo, el disco es una lista de honor a los ídolos del “albino”.

En el que además colaboran muchos amigos de manera especial junto a Winter, como por ejemplo Sonny Landreth, Vince Gill, Warren Haynes, John Popper, Jimmy Vivino, Derek Trucks, Susan Tedeschi, John Medeski y su propio hermano Edgar Winter.

Estos 11 temas juntos representan la verdadera historia del blues; como por ejemplo “Dusty My Broom” que fuera grabada en 1936 por el legendario Robert Johnson's

Johnny Winter muestra su respeto hacia los grandes del genero de los cuarenta y los cincuenta como Elmore James con su versión de "Done Somebody Wrong," Bobby "Blue" Bland's con el track "Further On Up The Road" y Chuck Berry's con su primer hit "Maybellene".-

También se destaca "Come Back Baby" compuesta por Walter Davis y hecha popular por Ray Charles.

Versiona asimismo "Bright Lights, Big City" que Jimmy Reed's grabara en 1961, y también sobresale la versión de "Got My Mojo Working" de Muddy Waters'

Su hermano Edgar muestra su faceta en el único tema instrumental del álbum “Honky Tonk", donde allí se luce tocando el saxo.

Track list Roots:

1.- T-Bone Shuffle (featuring Sonny Landreth slide guitar)

2.- Further On Up the Road (featuring Jimmy Vivino guitar)

3.- Done Somebody Wrong (featuring Warren Haynes slide guitar)

4.- Got My Mojo Workin'

5.- Last Night (featuring John Popper on harp)

6.- Maybellene (featuring Vince Gill on guitar)

7.- Bright Lights, Big City (featuring Susan Tedeschi on lead guitar/vocals)

8.- Honky Tonk (featuring Edgar Winter on sax)

9.- Dust My Broom (featuring Derek Truckson slide guitar)

10.- Short Fat Fannie (featuring Paul Nelson on guitar)

11.- Come Back Baby (featuring John Medeski on organ)

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Pass: zinhof

HAREM - Turkish Percussion Group

Harem - Turkish Percussion Group es un proyecto que reune a 4 percusionistas, un DJ y bailarines en el escenario.  Un gran éxito con más de un millón de ventas y a grandes giras en Turquía y Europa.

Su música es un debate vivo entre varias culturas y distintas épocas. La base de Harem la componen los cuatro percusionistas turcos, autodidactas, con una edad promedio de 26 años, radicados en Estambul, procedentes de etnia gitana que, se lanzaron a la aventura de la mezcla vocal y percusiva.

Harem confiesan que ese nombre obedece más a un proyecto a largo plazo que a un grupo específico de instrumentistas. De hecho, estos virtuosos percusionistas, procedentes de la etnia gitana turca, radicada en un populoso barrio de Estambul, han cambiado de nombre entre disco y disco.

Este su primer trabajo que les traigo es primero un proyecto ambicioso, donde se encuentran una recopilación de hallazgos con instrumentos tradicionales como el darbuka (una especie de tambor de origen egipcio), el djembé o el béndir.-

"Nuestras influencias son variadas, hemos aprendido de buenos percusionistas de la India, de Egipto y de Medio Oriente. Turquía es un buen punto para la fusión de Oriente y de Occidente", apunta Akin, que continúa: "Hicimos nuestro primer álbum para mostrar las posibilidades de unos instrumentos que siempre habían acompañado a otros. Para los gitanos turcos tocar el darbuka es como para los españoles la guitarra, donde hay siempre algo de sagrado"

Gracias al amigo RAUL PINA, que me paso este material 

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Joey Baron, Ron Carter, Bill Frisell y Arthur Blythe - 2000

Hoy les dejo un disco de R&B tocado por músicos de Jazz, y que músicos!!!
El álbum se llama "We'll Soon Find Out", y fue grabado en el año 2000.
Empieza con  una composición titulada "Slow Charleston", donde el saxo alto de Arthur Blythe con un abrasador vibrato empapado de soul, lleva la línea, mientras el bajista Ron Carter y Baron ejecutan el ritmo lenta y recatadamente en una vibración relajada. 
En "Junior", Baron es un hombre orquesta al emplear ritmos afrocubanos en apoyo de la ferocidad de Blythe; mientras que "Widely" es una balada emotiva.
Pero el mejor tema del álbum sin dudas es "Time to cry", donde al ritmo del blues tanto Frisell como Blythe se lucen de manera brillante.
Básicamente, We'll Soon Find Out ofrece ritmos para chasquear los dedos y excelentes solos. 
A lo largo de todo el trabajo, Baron, Frisell, Blythe y Carter brillan con una ejecución majestuosa de sus instrumentos, además de proveer una clínica del género en el arte de hacer buena música, que ciertamente maximiza el memorable estilo R&B.
Ultra-Recomendado.


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ART FARMER - To Sweden with Love

Este álbum es una joya del Jazz contemporáneo, surgió a raíz de la separación del Jazztet en 1962 que Farmer había liderado junto a Benny Golson, ya que luego de esa disolución formo este cuarteto junto al guitarrista Jim Hall a quienes se les sumaron Pete LaRoca en tambores y Steve Swallow en contrabajo.

El álbum fue grabado en el año 1964 cuando estaban radicados en Estocolmo (Suecia) y consta de apenas 6 temas (sumando el total del disco apenas 33 minutos). 

La particularidad es que las composiciones son canciones folclóricas tradicionales Suecas adaptadas y tocadas en ritmo de Jazz sin perder su esencia.

El respeto y la atención esta puesto en las melodías y en un sonido muy inquietante en cuanto al estilo particular de tocar de Farmer, inclusive, a veces, sonando en un modo muy similar a Chet Baker.

El sonido y las interpretaciones es una delicia para el alma, no dejen de escucharlo...ULTRA RECOMENDADO!!

Art Farmer - Flugelhorn

Jim Hall – Guitarra

Steve Swallow – Contrabajo

Pete LaRoca – Batería

Tracklist:

1. Va Du Du? (Was It You)

2. De Salde Sina Hemman (They Sold Their Homestead)

3. Den Motstravige Brudgummen (The Reluctant Froom)

4. Och Hor Du Ung Dora (And Listen Young Dora)

5. Kristallen Den Fina (The Fine Crystal)

6. Visa Vid Midsommartid (Midsummer Song)

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Hugo "Cuervo" Pajon - Grito

Hoy el músico santiagueño HUGO DANIEL PAJON alias “EL CUERVO”, bandoneonista y danzarin.

Desde niño incursiono en la ejecución del bandoneón, a la vez que su aptitud para el baile lo lleva a iniciarse en el estudio de la danza folklórica nacional.

Destacando siempre su marco protagónico desde el sonido de su bandoneón. Compartio espectáculos con Horacio Banegas, Zamba Quipildor, El Chango Nieto, Alfredo Ábalos, Los Hermanos Ábalos, Tamara Castro, Roxana Carabajal, Peteco Carabajal, Mario Álvarez Quiroga y Don Carlos Carabajal, .

Este su álbum que hoy les traigo es su primer trabajo discográfico llamado «GRITO», que incluye una selección de temas que hacen a la identidad del pueblo santiagueño en todos sus matices sonorizándolos con una notoria influencia de ritmos latinos.

El grupo que lo acompaña se llama «Los Brujos» donde se fusionan sones y ritmos generando la música natural, que le permite un despliegue de improvisaciones.-

Hugo “Cuervo” Pajon: Bandoneón y voz

María Laura Cecilia Marin: Percusión voz y danza

Rodrigo Machuca: Bajo eléctrico y percusión

María Victoria Torre: Guitarra y voz

Julio “coyote” Prieto: Vientos, percusión y accesorios

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10 Años de El Metrónomo

El pasado 5 de Julio de 2011 el programa "El Metrónomo" que se emite por FM Universidad-Calf (de la Universidad Nacional del Comahue) cumplió sus primeros 10 años al aire en el Alto Valle del Río Negro.
Para quien no conozca esta excelente audición, solo decirles que son dos horas de música seleccionada especialmente (sobre el pucho) por los conductores Mario Gimenez y Leandro Seisdedos, quienes eligen simplemente a su gusto y piaccere....

Para tan importante festejo vinieron a tocar nuestros amigos de Zeze Tribu (hay material de ellos en este mismo blog, subido gentilmente por el Comandante Seisgarfios) a los cuales se sumó Mario Gimenez en batería y lograron hacer las deleites del público valletano

Como bien pueden apreciar en las imagenes hubo tiempo para la música, el boludeo pleno y para la llegada del amigo Jorge Vinazzi...

 Luego de tanta jarana, descontrol, música y festejos...nos atuvimos a los sabios consejos del Sr. Operador Sergio "Bomba" Guzman (en la foto con su atuendo Hendrixeano) y abandonamos el estudio sin romper nada y sin agredir al personal de seguridad....

  Si Uds. quieren escuchar lo que sucedió esa noche, pueden descargarse el programa desde este blog tan canchero y con onda, para todo melómano que se precie de tal!!
Un agradecimiento especial a Zeze, Lucas, Kathy y Tomas que vinieron a compartir con nosotros tan importante evento!!
El resto de sus días nos pueden sintonizar en 103.7 del dial o en la web a través de http://www.fm1037online.com/ todos los marte se 21 a 23 hs.
Para disfrutar....
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ESCALANDRUM - Piazzolla Plays Piazzolla (2011)

Escalandrum es un sexteto de jazz de la ciudad de Buenos Aires que lleva doce años de existencia con la misma formación. El que hoy les traigo es el sexto álbum de esta banda, publicado por Epsa Music.

El álbum llamativamente se titula “Piazzolla Plays Piazzolla”, ya que el líder del sexteto es el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del legendario Astor. La formación se completa con el pianista Nicolás Guerschberg, Mariano Sívori en contrabajo, Damián Fogiel en saxo tenor, Gustavo Musso en saxos tenor y soprano y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.
Uno de los grandes aciertos de Escalandrum, es la elección del repertorio que no omite lo inevitable (“Buenos Aires hora cero”, “Adiós, Nonino”, “Oblivion” y “Libertango”)
El grupo desarrolla, más que la melódica piazzolliana, su tono oscuro, la densidad de texturas, un color espeso y compacto que no es demasiado distinto al de sus propios temas y al de excelentes discos anteriores.
"Piazzolla Plays Piazzolla" muestra que el sexteto esta en su mejor momento y en su estado de madurez justo. En este álbum, no apostando a una deconstrucción violenta de los temas originales sino que adoptándolos como propios logrando el fácil reconocimiento de cada una de las melodías sin que el espíritu de la banda se resienta en cuanto a su sonoridad, complejidad y capacidad improvisatoria.


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CONTÁCUATRO - "Cartas" - 2010

La formación en cuarteto del pianista Javier "el negro" Lozano, acompañante habitual del gran guitarrista Luis Salinas

Un disco que desde el inicio invita a disfrutar buenas composiciones con intérpretes de alto nivel técnico y emotivo. Una prueba válida de que la calidad de un músico no está dada en la cantidad de notas sino en las notas justas y la capacidad de comunicar.

Diez temas propios compuestos por Javier Lozano y Daniel Di Doménica, arreglos cuidadosos, improvisación, diferentes influencias y un sonido acústico que puede con esos días de vértigo en que la necesidad de un remanso se hace imprescindible.

Por supuesto que aparece Luis Salinas como músico invitado.

Lo mas destacable del cuarteto es su sonido esencialmente acústico, con cuidados arreglos y espacios de improvisación donde cada uno de estos excelentes músicos tiene algo que decir.

Formación :

Javier Lozano guitarra, piano

Guido Martínez bajo

Daniel Di Doménica trompeta

Diego Alejandro batería

Invitado:

Luis Salinas guitarra en tracks 1, 10

Grabado en estudios Buenos Aires por Gustavo Segal 

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PUENTE CELESTE - "CANCIONES" (2009)

Puente Celeste es un quinteto de instrumentistas y cantantes apasionados y perfeccionistas, que nos traen un disco equilibrado en el que nada desentona.

La banda parece descansar en la solvente musicalidad de sus cinco miembros para entregar un álbum de canciones en el que hay muchas melodías para recordar, desde la primera escucha, pero también hay una complejidad y una belleza en los arreglos que invita a seguir escuchando sin cansarse nunca.
Edgardo Cardozo, aparte del track que abre el albúm canta “Aire seré”, “La noche murmura” y el fantástico “Milongón azul”. Moguilevsky es la voz grave del grupo, llena de armónicos el aire aportando electricidad en “Pinche tirano” y “Quién” y una profundidad notable en “No hay después”.
Santiago Vázquez demuestra que cuando canta pone el alma, esto se aprecia en “Noche de papel” (tema de su autoría) o en “Las palabras”.
Es notable que en un grupo de grandes instrumentistas, en el cual no hay (¡qué bueno!) un cantante definido o frontman se pueda disponer de una paleta tan amplia de colores vocales. Es muy notable porque se supone que el fuerte de Puente Celeste es la calidad de sus integrantes como multiinstrumentistas, y este disco ocupa una gran parte de su tiempo en arreglos que se subordinan a las voces.
Impecable disco de estudio, de un grupo que ama el toque en vivo.


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SARA LAZARUS – It's allright with me - 2007

Una gran vos femenina, la cantante norteamericana Sara Lazarus.

Este su segundo disco, luego de su debut en 2005 con “Give me the simple life”.

En 1994 gano el prestigioso concurso internacional Thelonius Monk, con un jurado compuesto, entre otros, por John Hendricks, Shirley Horn, Diane Reeves , Jimmy Scott… 

 Ella reside en París desde 1984 y en este album está acompañada por el Birelli Lagrène Gipsy Project, al igual que sucedió en su primer disco. Es más, puede decirse que “It”s all right with me” es un disco conjunto; pues Lazarus pone la voz y Birelli y su grupo

Son doce standars, tocados de una manera muy “hot club”, que está mujer los aborda con una voz que subyuga desde el primer momento; con una vocalización perfecta y que hace tan suyos los temas que parecen compuestos para ella. Un ejemplo de todo esto es “Jim”.

Decididamente un disco a tener muy en cuenta.

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Pass: haymatlosmusic.blogspot

LUIS SALINAS – Vivo Club del Vino 2002

Comparto con todos los Melómanos, un show unico e irrepetible del gran guitarrista argentino Luis Salinas.
Aclaración: Grabado directo de consola…una joya como se escucha!!
Es un concierto grabado en el famoso Club del Vino (en la ciudad de Bs. As.) en el transcurso del año 2002 y donde Salinas interpreta algunos tangos y música folclorica de nuestro pais.

Lo llamativo del show son los invitados de lujo: Lucho González, Chango Farias Gómez, Peteco Carabajal y Carlos “el Negro” Aguirre.
La formación con la que se presenta en este show es el propio Salinas en guitarra, Javier Lozano en teclados, Alejandro Tula en cajón peruano, bombo y accesorios y Juancho Farias Gómez en bajo eléctrico.
Se destacan la versiónes de “Maturana” y “Zamba del carnaval” con la voz inconfundible del Chango Farias Gomez, y las composiciones propias de “Las manos de mi madre” y “La estrella azul” de Peteco Carabajal.
Párrafo aparte para “Zamba de mancha y papel” junto a Carlos “el negro” Aguirre y su calida voz, recordando momentos cuando tocaban juntos.
Por supuesto, hay solos de guitarra en un popurri de tangos donde Luis demuestra toda su magia con la viola entre sus manos.
Es alucinante el acompañamiento de Javier “el negro” Lozano en los teclados, que hace que cada tema tenga su color particular.
Por ultimo, se ve claramente como además de transitar sin ataduras por distintos estilos, Luis es un improvisador nato con una enorme y original capacidad interpretativa, y eso se refleja en sus conciertos, como este que comparto hoy aqui con todos uds.
ULTRARECOMENDADO!!!


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SILVIA TEIJEIRA – “Latiendo” - 2009

Hoy les acerco la música de Silvia Teijeira, pianista y compositora entrerriana (mas precisamente de Federal), quien interpreta la música argentina de raíz folclórica, en piano solo.

El álbum que les traigo es su segundo trabajo (el anterior es “Rulos de Zamba” del año 2005) se llama “Latiendo y fue grabado entre 2008 y 2009, donde interpreta composiciones propias y temas de otros autores nacionales.

Su currículum dice que estudio con Hilda Herrera, Luis M. Mucillo, Raúl Barboza, Carlos “negro” Aguirre, Walter Heinze, Lilián Saba, Joshua Eddelman y Claudio Gabis, pero eso no es lo mas importante…sino su música y su modo de interpretar nuestra música en el piano.

Todas las versiones que integran este trabajo son arregladas por la propia Silvia, a excepción de “Chumbeao” y “Tientos cruzados” de Remo Pignoni (músico de Santa Fé, mas precisamente de Rafaela) quien escribía para piano, además de “La isla” del rosarino Rodolfo “chacho” Muller.

En mi modo de oír se destacan: “Alma negra” en donde Silvia se luce mostrando matices diferentes en la interpretación, también destaca “Naranjas, burrito, albahaca…cedrón?” con un comienzo mas cercano a una obra clásica y que va tomando clima a medida que avanza el tema, por último la preciosa versión del Cuchi de “Balderrama” donde Silvia despliega todo su sentimiento en estado puro al interpretar bellísimamente este clásico de nuestro folclore.-

Silvia Teijeira solo, con sus manos en el piano, genera sonidos muy encantadores y de disfrute intenso. En 13 piezas de ritmos del folklore argentino, le alcanza y sobra para completar una obra muy fina, clara y directa.

En el trabajo se percibe que Silvia Teijeira es, además de una gran pianista, una amante de la música de nuestra tierra,

Esto se pone de manifiesto no sólo en la elección del repertorio y sus composiciones, sino mas bien en la obra como una totalidad que expresa lo que Silvia Teijeira muestra cuando se sienta al piano.

Es de destacar el sonido del piano, como la elección en la duración de cada tema (promedian los tres minutos), lo cual concluye con un mensaje contundente y sin vueltas.

Música para disfrutar con el corazón…ultrarecomendado.

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JEFF BERLIN – “High Standards”

Hoy con Uds. el virtuoso bajista Jeff Berlin (reciente visitante de nuestro país junto a Scot Henderson y Denis Chambers), con su nuevo álbum “High standards”.

Jeff Berlin es un bajista de fusión que ha tocado con importantes músico de jazz rock como, Allan Holdsworth, Bill Bruford y Kazumi Watanabe

En el álbum Berlin es acompañado por el pianista Richard Drexler y el batero Danny Gottlieb.

“High Standards”, es el primer álbum donde el bajista se inclina por una lista de stándards con unos arreglos poco usuales.

En ese derrotero destacan: “Groovin’ High” de Dizzy Gillespie en un up-tempo con una melodía brillante.

También es bellísima la versión a dueto de bajo y piano del clásico de Maurice Ravel “Valse Nobles et Sentimales Nro. IV“.

Dos composiciones de Miles Davis engalanan el trabajo: “Nardis” y “Solar” donde se aprecia la influencia de Tonny Williams en el modo de tocar la batería de Gottlieb.

Otro punto fuerte es “Invitation“, donde Drexler marca la melodía por medio de unas frases hermosas y con un groove increíble.-

La versión de “Body and Soul” es a la vez moderna y con un toque al mejor estilo Ellington.

En definitiva, clásicos y/o standards del jazz interpretados en modo magistral y con puro sentimiento.

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JOHN LEE HOOKER & MILES DAVIS - "The Hot Spot"

Álbum incunable, la unión de Miles con la leyenda del blues John Lee Hooker, en la banda sonora de una película decididamente “mala”.

Lo único destacable de la película  es la banda sonora, compuesta por Jack Nitzsche e interpretada nada más y nada menos que por el genial trompetista Miles Davis y los bluseros John Lee Hooker, Taj Mahal y Roy Rodgers.

Es un álbum de blues clásico engalanado por la magia del gran Miles Davis. 

A lo largo de la grabación John Lee Hooker consigue crear una atmósfera muy blusera, y por demas simple, pero tremendamente sincera, mientras que Miles Davis esta muy contenido, centrándose mucho más en que la melodía sea clara y conjugue bien con la guitarra que en lucirse en solos virtuosos.

Para acompañar a estos músicos hacía falta una buena sección rítmica que esta compuesta por Earl Palmer, el baterista que participara en discos de Cannonball Adderley y Tom Waits entre otros y el bajista Tim Drummond conocido por sus colaboraciones junto a grandes del blues como Bob Dylan, Eric Clapton y Neil Young.

Del CD recomiendo sin lugar a dudas el track 7 "Bank Robbery", que es una maravilla de fusión entre blues y jazz con un tempo justo.

Dicen, por allí, que en la fusión de estilos está la evolución de la música, y eso se aprecia en el resultado de este disco entre estos dos grandes músicos afro americanos.

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Richard BONA - “Festival Jazz Vittoria 2003”

Gracias a nuestro amigo cordillerano (antiguo habitante de Sevilla), que trabajo en los diferentes Festivales de España como sonidista, les traigo este show de Richard Bona directo de consola (calidad 100%). 

La particularidad de cualquier show del africano Bona, es que sobre el escenario tiene la cualidad de combinar música pop interpretada en su propia lengua materna combinada con jazz fusión.

El bajista muestra en este show el gran poder que tiene su banda y la capacidad para construir con gran fluidez el discurso entre todos sus integrantes.

Esto se da porque la música de Bona no apunta al desarrollo jazzístico individual, sino que es una música en equipo.

No tiene desarrollo a través de solos ni armonías, ya que gran parte de su trabajo se basa en canciones de estrofas y estribillos, de muy finos arreglos.

Eso es lo que se van a encontrar en este post, que de mas esta decirlo suena de maravillas.




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CHUCHO VALDES - Chucho's Steps - 2010

Hoy traemos al gran maestro del Latin Jazz, el pianista Cubano Jesús “Chucho” Valdés con su ultimo trabajo titulado “Chucho's Steps”.

Donde retorna al trabajo mas latín que siempre lo ha caracterizado y que ha sido su sello distintivo, aunque en este CD llama la atención el carácter de algunos temas y pasajes, impregnados de un espíritu afín al homenaje individual o colectivo.

En el álbum se destaca  lo ingenioso de algunos títulos, como “Zawinul Mambo”, “Begin to Be Good” o “Las dos caras”.

Por ejemplo, el primero es obviamente un homenaje al gran tecladista y codirector de Weather Report. Así como Chucho’s Steps es homenaje a John Coltrane y es el track emblema del disco, como una respuesta  al propio John Coltrane sobre cómo hacer un crucigrama similar a Giant Steps.

El tema “Las dos caras”, que pueden ser más de dos, es un un caleidoscopio de ritmos afrolatinos, a partir de un núcleo temático inicial.

También destaca “Danzón” que lejos de ser imagen de lo tradicional y “típico”, lleva el sello de Chucho Valdés, comenzando como un tema lento (canción, balada o bolero) por el saxo tenor Carlos Miyares, seguido por pasajes rítmicos con atmósfera de danzón y pasando luego al chachachá.

“New Orleáns” en sólo 4:45 de duración, homenaje a la familia Marsalis y a la “Ciudad Madre del Jazz”, siendo un track que tiene variantes de interés y termina con una improvisación colectiva “a lo Nueva Orleáns”.

Por ultimo “Yansá” se inspira en la música de culto y ritual, de homenaje a Orisha donde los efectos y recursos musicales para evocar lo sagrado son muy libres e incluyen el manejo directo de las cuerdas del piano y la libre improvisación colectiva, especialmente impactante es el canto a Oyá, a cargo del coro y su líder y voz solista Dreiser Durruthy Bombalé, así como los imprescindibles batá, los tambores sagrados de los yoruba.

En síntesis, el CD resulta excepcional por reunir experimentación con virtuosismo y espontaneidad donde se combinan fundamentalmente cuatro lenguajes musicales con gran efectividad: hard bop, jazz modal, free jazz y música ritual afrocubana.

Chucho demuestra que no es una fórmula, es una forma expresiva que no solo se disfruta a plenitud, sino que sobre todo deja un mensaje y señala uno o varios caminos a seguir.
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MARCELO DELLAMEA - “Calle 11”

Este es el álbum de Marcelo Dellamea, llamado “Calle 11”.

Marcelo es un joven músico nacido en Resistencia, Chaco; y que ya a temprana edad comenzó a tocar la guitarra junto a su hermano Hugo.

En su curriculum musical podríamos contar que su año de suerte fue el 2006, ya que a la edad de 14 años, conoció circunstancialmente al reconocido guitarrista argentino, Luis Salinas, quien sorprendido por sus condiciones musicales lo invitó a participar en la presentación de su disco “Muchas Cosas” en el Teatro ND Ateneo de la Capital Federal y luego lo invitó a grabar en su trabajo discográfico “Clásicos de Música Argentina y algo mas…”

Ya en el año 2008, fue invitado por el acordeonista, “Chango” Spasiuk, a tocar en el Festival Nacional del Chamamé – Pcia de Corrientes, quien además lo convocó para grabar en su último material discográfico “PYNANDI”, en el cual grabo la primera guitarra.

Este “Calle 11”, su primer trabajo discográfico, fue grabado en la Ciudad Autónoma de Bs. As. y ha sido editado por el sello DBN, donde toca junto a su hermano Hugo e importantes músicos invitados como Luis Salinas, Chango Spasiuk, Javier Lozano, Facundo Guevara, entre otros.

Destacan en el trabajo discográfico: La hermosa versión de “Km. 11”, la interpretación de “Cuéntale de mí” donde Marcelo se luce cantando y tocando su guitarra, también recrea junto al Chango Spasiuk el tema que le da nombre al álbum del acordeonista “Pynandi” , por supuesto junto a Luis Salinas recrean “En lo del viejo” con ese estilo tan personal de fundir las dos guitarras.

Música muy buena para disfrutar y gracias al Comandante, que la comparte, podrán escuchar a esta joven promesa de nuestra música nacional…

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PABLO VALOTTA “Música de Camaradas”

Hoy les traigo la obra de un excelente músico argentino, el bajista Pablo Valotta quien nos ofrece su estilo personal de interpretar y componer, en su segundo disco llamado “Música de Camaradas”.

Primero que nada, agradecerle al mismo Pablo quien autorizo “expresamente” al Comandante Seisgarfios a que compartiera su música con todos los melómanos que nos visitan en este blog.
Pablo Valotta es egresado del Conservatorio Nacional " Carlos Lopez Buchardo", y ha tocado con innumerables músicos de la escena local entre ellos: Nicolás Colacho Brizuela, Juanjo Hermida, Daniel Pipi Piazzolla, Juan Cruz de Urquiza, Carlos Campos , Rolando Oso Picardi y La Bomba de Tiempo, entre otros..
Este su segundo álbum fue grabado en los Estudios Mandarina y Pablo lo fue “craneando”  y componiendo mientras pensaba que canciones lo habían influenciado o cuales les gustaría grabar.
“Música de Camaradas” es una placa de primera toma, casi sin ensayos, en donde los músicos se fueron juntando en el estudio y tocaban al unísono las partes, lo que le da un aire muy especial y una frescura exquisita. Los ritmos en que se adentra van desde el tango, la bossa, el rock y el jazz.
Los músicos que participan son Nicolás Guerschberg, Pablo Rodríguez, Juan Cruz de Urquiza, Alan Plachta, Juampi Francisconi y Lucas Helguero.
Destacan entre sus temas: “Viene clareando” de Atahualpa Yupanqui donde Pablo marca la melodía con su bajo y se enlaza con el piano de Nicolás Guerschberg a la perfección, por otra parte el propio Valotta da cuenta de su versatilidad componiendo e interpretando el solo de bajo “El viento me trae tu perfume”, es bellísima la versión del clásico de Luis Alberto Spinetta “No te busques ya en el umbral”, como así también “Mi canción” del gran maestro uruguayo Hugo Fattoruso y “Renata María” de Chico Buarque e Ivan Lins a dúo de bajo y teclado.
Realmente un álbum que vale la pena escuchar de un excelente músico y, por supuesto, recomendado por el Comandante como un muy buen disco, para todo melómano que se precie de tal…


Web: http://www.pablovalotta.com.ar/

 Pass: melomanoalsur

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