Stephen Magnusson Quartet - Live in Bs. As.

Stephen Magnusson es un guitarrista Australiano de jazz, que ha visitado la Argentina en varias oportunidades y en Enero del 2012 grabo un concierto en vivo en Notorious en la ciudad de Buenos Aires.
Ese es el material que les voy a dejar para que descarguen y escuchen...
El CD esta interpretado por el propio Magnusson en guitarra, Pedro Giorlandini en piano, Sergio Beresovsky en batería y Federico Garcia del Cerro en bajo eléctrico.
Todos los temas son de autoría de Magnusson, excepto dos que son de Beresovsky y uno de Giorlandini.
El CD transmite el sonido increíble del cuarteto en vivo, ya que tuve oportunidad de escucharlos por estas tierras patagonicas, y es muy poderoso como suenan y se amalgaman los cuatro en vivo.-
Hay pasajes del mejor jazz y momentos donde parecen una autentica banda de rock con una vital energía que transmiten desde el escenario.
Párrafo aparte merecen cada uno de los cuatro en el manejo de sus instrumentos, realmente  brillantes, no solo desde el virtuosismo sino desde lo que transmiten y le hacen llegar al oyente. Ese plus que te toca "el cuore" y que por mas virtuoso que el músico sea no se logra transmitir sino hay magia...
Una música alucinante para escuchar y disfrutar....

P.D. Si tocan cerca de tu casa no dejes de ir a verlos...



       
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MOSTRUO! Video: "El Capitán"

Terrible video de (vuelvo a insistir) la mejor banda del rock argento, los chicos de MOSTRUO! de la ciudad de La Plata.
Un video muy bien logrado y con escenas muy naturales.
Tiene esa cosa de las calles platenses...
Y por supuesto termina donde debe ser....la cancha del Lobo en el bosque

ESPERANZA SPALDING - Radio Music Society - 2012

Les traigo a la nueva (ya confirmada) joya de las mujeres del jazz actual, la joven y talentosa Esperanza Spalding. Ella toca el contrabajo, bajo eléctrico y canta como los dioses.
“Radio Music Society” es su cuarto disco de estudio y quizás en el que menos se acerque al jazz, aunque deslumbra en su calidad musical y sobre todo en los arreglos tanto vocales como instrumentales.-
En cada uno de los temas, existe una yuxtaposición de soul, funk y jazz contemporáneo.
Todos los temas del disco, han sido compuesto por la propia Esperanza, excepto: "I Can't Help It", tema que Stevie Wonder compuso para Michael Jackson y "Endangered Species", de Wayne Shorter a la que ella le puso la letra.
Se destacan los siguientes temas: “Crowned & Kissed” con un solo de trombón mortal, “Black Gold” es un punto fuerte con un ritmo de funky jazz ultra pegadizo, “City of Roses” donde Esperanza despliega todo su potencial vocal y por ultimo el tema que abre el disco “Radio Song” donde toca el bajo eléctrico y fusiona lo mejor de la música negra de los 70 con unas líneas jazzeras muy bien definidas.
El trabajo cuenta con grandes colaboraciones e invitados de gran relevancia dentro del jazz actual.
Se destacan los bateros Terri Line Carrington, (de reciente éxito con "The Mosaic Project"), Jack DeJohnette, que acaba de publicar un álbum extraordinario "The Sound Travels” y Billy Hart. Otra de las colaboraciones estelares corresponde al saxofonista Joe Lovano. El pianista argentino Leo Genovese, músico imprescindible y de entera confianza para Spalding, es el cómplice ideal de Esperanza. En cuanto a voces y para concluir el capítulo de colaboradores, la cantante Algebra Blesset, Lalah Hathaway, Gretchen Parlato y Leni Stern aportan lo suyo.
Esperanza Spalding en este álbum tomo un poco más de riesgo (más allá del jazz) y por eso cuando coquetea con el soul y el funk salen chispas de su instrumento y su voz.
"Radio Music Society" muestra la gran calidad y capacidad de creación a la hora de plantear un disco extraordinario.
ULTRA RECOMENDADO…después no digan que no les avise!

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LA PATRULLA ESPACIAL


La Patrulla Espacial son un cuarteto de música bien del sur, tres de ellos son de Comodoro Rivadavia (Chubut) Tomás Vilche (voz y guitarra), Werner Schneider (bajo) y Tulio Simeoni (batería) y el restante de Rió Grande (Tierra del Fuego), aunque se radicaron en La Plata para estudiar en la UNLP (de hecho los cuatro estudian Composición Musical en la Universidad de Bellas Artes platense) y finalmente terminaron con este proyecto rockero.
Este álbum que hoy les traigo es el segundo, el primero se llama “Todos los ocasos” y es del 2008, lo puede encontrar en la pagina de Mandarina Records http://mandarinasrecords.com.ar/discos/la-patrulla-espacial-todos-los-ocasos/

En éste, su segundo trabajo discográfico, el sonido es mas refinado que el primero y se nota mayor manejo en el estudio y de producción (aunque el primero también lo recomiendo, por ser una especie vinilo de los 70 en estado puro).-
La banda suena como las míticas bandas argentinas de los setenta (Pescado Rabioso, Manal, Vox Dei, Color Humano, etc.) pero tienen un toque que me recuerdan a los primeros álbumes de Deep Purple. Las guitarras bien al frente, con riffs muy potentes y el bajo marcando la linea con una bata que se luce con los toques en los platos.-
Se destacan: “Reverberación” como toda una declaración de principios sonora; “La Luz” es un blues lento y denso ideal para escuchar por la noche en el sofá preferido, a la luz de una vela y acompañándolo con cualquier otra cosa que se les ocurra (liquido o humo); “Carretera perdida” comienza con unas guitarras que recuerdan a Riff y de hecho la letra es digna de Pappo y el final con “Catedral” es mas bien lisérgico por demás con unos arreglos de violín que garpan mucho.-
Es un album donde las canciones, tienen mucho gancho, parecen compuestas para describir perturbadoras visiones de los momentos en los que el cerebro está fuera del cuerpo, y las letras aluden constantemente a sensaciones espaciales. Definitivamente tienen una seductora desolación patagónica innata.
Si queres sacudir la cabeza y rockear un poco, no dejes de escucharlos.


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Paul McCartney - "Kisses on the bottom" 2012


Lo nuevo del "viejo" Paul es distinto a todo lo que había hecho, aun que para algunos se mezcla un tufillo a oportunismo. Oportunismo porque?, porque lo que aquí hace McCartney es una receta que muchos han usado últimamente: reversionar clásicos o standars y de ese modo asegurarse algunas mejores ventas y/o resurgimiento de su carrera...tal el caso de Rod Stewart.
Pero a mi en este caso no me suena a eso (obvio que Paul no necesita ni del negocio y mucho menos de que su carrera resurja), ya que los tracks seleccionados no han sido temas "gancheros" o ultra conocidos, mas bien todo lo contrario.
El album cuenta con 14 canciones y solo dos composiciones son del propio Paul, la primera de ella es "My Valentine" dedicada a su ex-mujer Linda y donde Eric Clapton se luce a pleno en la guitarra y la otra composición propia es "Only our heart" con Stevie Wonder de invitado. 
Mi tema favorito (por como suena y sobre todo por la interpretación música es el tema que abre el CD "I'm Gonna Sit Righ Down And Write Myself A Letter" y sobre todo "The glory of love" con un solo de contrabajo alucinante.-
La idea central del álbum  es rescatar las viejas canciones que sus padres escuchaban cuando el era niño y hacerlas a la manera clásica, con músicos curtidos en el jazz, con el piano de Diana Krall como acompañamiento estelar, y colaboraciones de  Elvis Costello, John Pizarelli  y el bajista John Clayton.
Mi critica pasa por una cuestión de gustos y nada mas que eso:...yo no le hubiese puesto el agregado de la London Symphony Orchestra a muchos de los temas y los hubiese dejado sonar en formato de cuarteto o trió de jazz bien clásico y standar...pero yo solo soy un simple pasador de discos y Paul es el músico vivo mas grande de la historia del rock.
He dicho... 
   

MOSTRUO! - Perfecto (2011)

INSISTO! y lo dije cuando publique su anterior álbum: la mejor banda del Rock Argento!
Ahora salen con este Perfecto y lo terminan de confirmar.
Mostruo! es rock, así no mas: Rock. Aunque en este trabajo hay algo mas de funk, algunas melodías pop y unos excelentes arreglos, pero no vocales (sino instrumentales) porque las voces fueron su fuerte siempre desde Groso, su primer álbum, y lo que los convirtió en algo distinto a todo lo que hoy suena.-
 Este es quizás el mejor disco de la banda, el que los encuentra en un punto "perfecto" entre madurez y rebeldía.

La banda tiene algo difícil de encontrar en estos pagos: dos cantantes, que ademas son las dos violas principales y que se sacan chispas cantando y tocando la de seis cuerdas.
Pero mención aparte merece el tandem de los hermanos Mutinelli, ya que es ahí donde se sostiene este Mostruo! y que sin ellos dos sonaría sin peso, fuerza y mucha musicalidad.
A mi gusto se destacan: "El mas allá" que es el tema que abre el disco en una onda bien funk y un arreglo de saxo al mejor estilo de Sergio Dawi que le da un comienzo increíble al CD y con un estribillo que no se puede parar de corear.
Esta muy buena también "Allá está", donde se destaca como siempre el arreglo vocal.-
Como no hay hit lo que mas se le asemeja es: "La feria jipi" con un aire pop y donde el bajo y la bata suenan arrolladores.-
Luego "El fracaso" en un medio tiempo donde la voz del "Kubito" va mas allá de lo normal. 
Y después "El secreto" con una letra melancólica que nos regala: "...perder es un arte maestro..." mostrando que Lucas Finocchi pone su voz en ese tipo de ritmo y lo mejor de todo: que le sale bárbaro. 
Muchos sostienen que Mostruo! recuerda a las bandas pioneras de los 70 (Manal, Vox Dei, Pescado) y es verdad pero lo que no dicen es que este álbum es el que mas alejado esta de eso y que ademas muestra una evolución bien definida y un sonido mas actual.-
Otro punto a destacar es el arte y diseño del CD, con unas serigrafias alucinantes y un packaging fuera de lo conocido en nuestro rock de cada día. Lo que hace que traten de conseguir el original, por supuesto, como siempre recomendamos acá. 
Por último: no se lo pierdan, bájenlo, escúchenlo y corran a comprar el original.
Estamos ante lo mejor del rock de estas latitudes, después no digan que el Comandante no les aviso...


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DANIEL MAZA - "De Feria"

Una debilidad de este Blog: el gran bajista y músico uruguayo Daniel Maza, con su álbum “De Feria” que es ni mas ni menos un trabajo discográfico cruzado por los ritmos africanos y el Latin Jazz.
El disco de doce canciones, cuenta con una invitada muy especial: María Suárez Pereira, la madre de Maza y a decir de él: “una cantante doméstica”.
“De Feria” contiene (a diferencia de sus trabajos anteriores) mayoría de temas cantados donde confluyen composiciones propias como "Baión de la Chicha" y relecturas de temas provenientes de diversos universos musicales.
Destacandose: “Eres para mí” (Julieta Venegas), “La sombra de tu sonrisa” (The Shadow of your Smile, de Johnny Mandel), Quando, Quando, Quando (Tony Renis), La gata bajo la lluvia (del español Rafael Pérez Botija), Quiéreme así (Enrique Garrido), The Chicken (Pee Wee Ellis, con tremenda demostración en soledad de Daniel Maza), y el medley que cierra el CD con “Quién lo diría” (Bobby Capó) y En Venezuela se baila el porro (Billo Frómeta).
Una de las perlitas del disco es el bolero "Si la vida", cantado por su madre.
El álbum abunda en diferentes géneros que (como de costumbre) son atravesados por el candombe y destilan una música con personalidad propia que remiten a la propia historia y esencia de Daniel.-
ULTRARECOMENDADO!!

Daniel Maza: Bajo y voz
Yeye “Caboca“ López: Percusión
Fabián “Sapo” Miodownik: Batería
Gabriel “Corto” Juncos: Flauta
Mariano Agustoni: Piano y teclados
María Suárez Pereira: Voz 


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Javier Maldonado "Musas domésticas en el Meridiano V"


Hoy les traigo al músico nuevejuliense (pero radicado en La Plata) Javier Maldonado y su segundo álbum "Musas domésticas en el Meridiano V".
La música de Javier Maldonado tiene una magia y un contenido espiritual que sin dudas nos transporta a sobrevolar sus bellas creaciones musicales.
El CD es compuesto, arreglado y producido por Javier Maldonado y acompañado por su banda integrada por Jorge Leguizamón, Teodoro Caminos, Christian Páez y Eduardo Carreras, junto a Fernando Pereyra como invitado.
El trabajo discográfico de Maldonado es una mezcla mas que interesante de diferentes ritmos: milonga, folclore, country, indie rock, música circense y canzonetta italiana, pero donde todo esta acoplado y ensamblado en su justa medida para darle un aire muy personal e intimista al álbum en su conjunto.



Entre sus composiciones destacan, por supuesto “Mi Liberación” tema por demás pegadizo y cuyo video fue seleccionado entre los mejores del under del 2011, otro track bellísimo es "La vida que vos quieras" que guarda un aire de milonga y destila sonidos de los Estelares de las épocas del “Tinto a Go Go”, es recomendable "Rumbo al rosedal" donde se destaca la labor vocal de Maldonado y que siempre va adelante, y pr último uno de mis preferidos “Las estrellas” donde se refugio el estilo intimista que Javier le pone a su obra en general.
Un álbum sencillo, directo, con muy buen gusto musical tanto en los arreglos instrumentales como en los vocales.
En definitiva un disco para escuchar tirado en un sofá, tomando una bebida espirituosa, fumando algo(?) y dejándose llevar por los sonidos y las líricas de Javier Maldonado.
Bajenlo no se van a arrepentir...


Aquí el video de "Mi Liberación"....


Y por fin el álbum, para que lo puedan escuchar y compartir....
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Richard Bona, Gerald Toto y Lokua Kanza

Un viejo conocido y admirado de este blog, el gran bajista y cantante Camerunés Richard BONA.
Para aquellos que no lo conozcan: Richard BONA toca el bajo y canta de maravillas mezclando la música de su tierra con jazz, funk y cuanto ritmo se le cruce.

En esta oportunidad acompañado junto a dos excelentes músicos: Gerlad Toto de Martinica y Lokua Kanza de Congo.
Es un trabajo discográfico, de título homónimo, "Toto Bona Lokua", que fusiona ritmos del este de África y armonías vocales con influencias del pop, jazz, soul y rhythm and blues.
Se destacan del album “L´Endormie”, donde el scat a lo Bobby Mc Ferrin de Kanza y Bona deja vía libre a la majestuosa voz de Toto.
También “Kwalelo” con el inicio de Bona y sus recitados en su lengua madre, el douala.
Lisanga” es una canción con todo el swing que viene de Africa y "Ghana blues" se alza como la delicatessen del álbum.-
Este es un disco delicioso, con hermosas vocalizaciones y lleno de espíritu. Muy bueno para acercarse a los ritmos africanos