Hugo "Cuervo" Pajon - Grito

Hoy el músico santiagueño HUGO DANIEL PAJON alias “EL CUERVO”, bandoneonista y danzarin.

Desde niño incursiono en la ejecución del bandoneón, a la vez que su aptitud para el baile lo lleva a iniciarse en el estudio de la danza folklórica nacional.

Destacando siempre su marco protagónico desde el sonido de su bandoneón. Compartio espectáculos con Horacio Banegas, Zamba Quipildor, El Chango Nieto, Alfredo Ábalos, Los Hermanos Ábalos, Tamara Castro, Roxana Carabajal, Peteco Carabajal, Mario Álvarez Quiroga y Don Carlos Carabajal, .

Este su álbum que hoy les traigo es su primer trabajo discográfico llamado «GRITO», que incluye una selección de temas que hacen a la identidad del pueblo santiagueño en todos sus matices sonorizándolos con una notoria influencia de ritmos latinos.

El grupo que lo acompaña se llama «Los Brujos» donde se fusionan sones y ritmos generando la música natural, que le permite un despliegue de improvisaciones.-

Hugo “Cuervo” Pajon: Bandoneón y voz

María Laura Cecilia Marin: Percusión voz y danza

Rodrigo Machuca: Bajo eléctrico y percusión

María Victoria Torre: Guitarra y voz

Julio “coyote” Prieto: Vientos, percusión y accesorios

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10 Años de El Metrónomo

El pasado 5 de Julio de 2011 el programa "El Metrónomo" que se emite por FM Universidad-Calf (de la Universidad Nacional del Comahue) cumplió sus primeros 10 años al aire en el Alto Valle del Río Negro.
Para quien no conozca esta excelente audición, solo decirles que son dos horas de música seleccionada especialmente (sobre el pucho) por los conductores Mario Gimenez y Leandro Seisdedos, quienes eligen simplemente a su gusto y piaccere....

Para tan importante festejo vinieron a tocar nuestros amigos de Zeze Tribu (hay material de ellos en este mismo blog, subido gentilmente por el Comandante Seisgarfios) a los cuales se sumó Mario Gimenez en batería y lograron hacer las deleites del público valletano

Como bien pueden apreciar en las imagenes hubo tiempo para la música, el boludeo pleno y para la llegada del amigo Jorge Vinazzi...

 Luego de tanta jarana, descontrol, música y festejos...nos atuvimos a los sabios consejos del Sr. Operador Sergio "Bomba" Guzman (en la foto con su atuendo Hendrixeano) y abandonamos el estudio sin romper nada y sin agredir al personal de seguridad....

  Si Uds. quieren escuchar lo que sucedió esa noche, pueden descargarse el programa desde este blog tan canchero y con onda, para todo melómano que se precie de tal!!
Un agradecimiento especial a Zeze, Lucas, Kathy y Tomas que vinieron a compartir con nosotros tan importante evento!!
El resto de sus días nos pueden sintonizar en 103.7 del dial o en la web a través de http://www.fm1037online.com/ todos los marte se 21 a 23 hs.
Para disfrutar....
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ESCALANDRUM - Piazzolla Plays Piazzolla (2011)

Escalandrum es un sexteto de jazz de la ciudad de Buenos Aires que lleva doce años de existencia con la misma formación. El que hoy les traigo es el sexto álbum de esta banda, publicado por Epsa Music.

El álbum llamativamente se titula “Piazzolla Plays Piazzolla”, ya que el líder del sexteto es el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del legendario Astor. La formación se completa con el pianista Nicolás Guerschberg, Mariano Sívori en contrabajo, Damián Fogiel en saxo tenor, Gustavo Musso en saxos tenor y soprano y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.
Uno de los grandes aciertos de Escalandrum, es la elección del repertorio que no omite lo inevitable (“Buenos Aires hora cero”, “Adiós, Nonino”, “Oblivion” y “Libertango”)
El grupo desarrolla, más que la melódica piazzolliana, su tono oscuro, la densidad de texturas, un color espeso y compacto que no es demasiado distinto al de sus propios temas y al de excelentes discos anteriores.
"Piazzolla Plays Piazzolla" muestra que el sexteto esta en su mejor momento y en su estado de madurez justo. En este álbum, no apostando a una deconstrucción violenta de los temas originales sino que adoptándolos como propios logrando el fácil reconocimiento de cada una de las melodías sin que el espíritu de la banda se resienta en cuanto a su sonoridad, complejidad y capacidad improvisatoria.


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CONTÁCUATRO - "Cartas" - 2010

La formación en cuarteto del pianista Javier "el negro" Lozano, acompañante habitual del gran guitarrista Luis Salinas

Un disco que desde el inicio invita a disfrutar buenas composiciones con intérpretes de alto nivel técnico y emotivo. Una prueba válida de que la calidad de un músico no está dada en la cantidad de notas sino en las notas justas y la capacidad de comunicar.

Diez temas propios compuestos por Javier Lozano y Daniel Di Doménica, arreglos cuidadosos, improvisación, diferentes influencias y un sonido acústico que puede con esos días de vértigo en que la necesidad de un remanso se hace imprescindible.

Por supuesto que aparece Luis Salinas como músico invitado.

Lo mas destacable del cuarteto es su sonido esencialmente acústico, con cuidados arreglos y espacios de improvisación donde cada uno de estos excelentes músicos tiene algo que decir.

Formación :

Javier Lozano guitarra, piano

Guido Martínez bajo

Daniel Di Doménica trompeta

Diego Alejandro batería

Invitado:

Luis Salinas guitarra en tracks 1, 10

Grabado en estudios Buenos Aires por Gustavo Segal 

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PUENTE CELESTE - "CANCIONES" (2009)

Puente Celeste es un quinteto de instrumentistas y cantantes apasionados y perfeccionistas, que nos traen un disco equilibrado en el que nada desentona.

La banda parece descansar en la solvente musicalidad de sus cinco miembros para entregar un álbum de canciones en el que hay muchas melodías para recordar, desde la primera escucha, pero también hay una complejidad y una belleza en los arreglos que invita a seguir escuchando sin cansarse nunca.
Edgardo Cardozo, aparte del track que abre el albúm canta “Aire seré”, “La noche murmura” y el fantástico “Milongón azul”. Moguilevsky es la voz grave del grupo, llena de armónicos el aire aportando electricidad en “Pinche tirano” y “Quién” y una profundidad notable en “No hay después”.
Santiago Vázquez demuestra que cuando canta pone el alma, esto se aprecia en “Noche de papel” (tema de su autoría) o en “Las palabras”.
Es notable que en un grupo de grandes instrumentistas, en el cual no hay (¡qué bueno!) un cantante definido o frontman se pueda disponer de una paleta tan amplia de colores vocales. Es muy notable porque se supone que el fuerte de Puente Celeste es la calidad de sus integrantes como multiinstrumentistas, y este disco ocupa una gran parte de su tiempo en arreglos que se subordinan a las voces.
Impecable disco de estudio, de un grupo que ama el toque en vivo.


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SARA LAZARUS – It's allright with me - 2007

Una gran vos femenina, la cantante norteamericana Sara Lazarus.

Este su segundo disco, luego de su debut en 2005 con “Give me the simple life”.

En 1994 gano el prestigioso concurso internacional Thelonius Monk, con un jurado compuesto, entre otros, por John Hendricks, Shirley Horn, Diane Reeves , Jimmy Scott… 

 Ella reside en París desde 1984 y en este album está acompañada por el Birelli Lagrène Gipsy Project, al igual que sucedió en su primer disco. Es más, puede decirse que “It”s all right with me” es un disco conjunto; pues Lazarus pone la voz y Birelli y su grupo

Son doce standars, tocados de una manera muy “hot club”, que está mujer los aborda con una voz que subyuga desde el primer momento; con una vocalización perfecta y que hace tan suyos los temas que parecen compuestos para ella. Un ejemplo de todo esto es “Jim”.

Decididamente un disco a tener muy en cuenta.

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Pass: haymatlosmusic.blogspot

LUIS SALINAS – Vivo Club del Vino 2002

Comparto con todos los Melómanos, un show unico e irrepetible del gran guitarrista argentino Luis Salinas.
Aclaración: Grabado directo de consola…una joya como se escucha!!
Es un concierto grabado en el famoso Club del Vino (en la ciudad de Bs. As.) en el transcurso del año 2002 y donde Salinas interpreta algunos tangos y música folclorica de nuestro pais.

Lo llamativo del show son los invitados de lujo: Lucho González, Chango Farias Gómez, Peteco Carabajal y Carlos “el Negro” Aguirre.
La formación con la que se presenta en este show es el propio Salinas en guitarra, Javier Lozano en teclados, Alejandro Tula en cajón peruano, bombo y accesorios y Juancho Farias Gómez en bajo eléctrico.
Se destacan la versiónes de “Maturana” y “Zamba del carnaval” con la voz inconfundible del Chango Farias Gomez, y las composiciones propias de “Las manos de mi madre” y “La estrella azul” de Peteco Carabajal.
Párrafo aparte para “Zamba de mancha y papel” junto a Carlos “el negro” Aguirre y su calida voz, recordando momentos cuando tocaban juntos.
Por supuesto, hay solos de guitarra en un popurri de tangos donde Luis demuestra toda su magia con la viola entre sus manos.
Es alucinante el acompañamiento de Javier “el negro” Lozano en los teclados, que hace que cada tema tenga su color particular.
Por ultimo, se ve claramente como además de transitar sin ataduras por distintos estilos, Luis es un improvisador nato con una enorme y original capacidad interpretativa, y eso se refleja en sus conciertos, como este que comparto hoy aqui con todos uds.
ULTRARECOMENDADO!!!


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SILVIA TEIJEIRA – “Latiendo” - 2009

Hoy les acerco la música de Silvia Teijeira, pianista y compositora entrerriana (mas precisamente de Federal), quien interpreta la música argentina de raíz folclórica, en piano solo.

El álbum que les traigo es su segundo trabajo (el anterior es “Rulos de Zamba” del año 2005) se llama “Latiendo y fue grabado entre 2008 y 2009, donde interpreta composiciones propias y temas de otros autores nacionales.

Su currículum dice que estudio con Hilda Herrera, Luis M. Mucillo, Raúl Barboza, Carlos “negro” Aguirre, Walter Heinze, Lilián Saba, Joshua Eddelman y Claudio Gabis, pero eso no es lo mas importante…sino su música y su modo de interpretar nuestra música en el piano.

Todas las versiones que integran este trabajo son arregladas por la propia Silvia, a excepción de “Chumbeao” y “Tientos cruzados” de Remo Pignoni (músico de Santa Fé, mas precisamente de Rafaela) quien escribía para piano, además de “La isla” del rosarino Rodolfo “chacho” Muller.

En mi modo de oír se destacan: “Alma negra” en donde Silvia se luce mostrando matices diferentes en la interpretación, también destaca “Naranjas, burrito, albahaca…cedrón?” con un comienzo mas cercano a una obra clásica y que va tomando clima a medida que avanza el tema, por último la preciosa versión del Cuchi de “Balderrama” donde Silvia despliega todo su sentimiento en estado puro al interpretar bellísimamente este clásico de nuestro folclore.-

Silvia Teijeira solo, con sus manos en el piano, genera sonidos muy encantadores y de disfrute intenso. En 13 piezas de ritmos del folklore argentino, le alcanza y sobra para completar una obra muy fina, clara y directa.

En el trabajo se percibe que Silvia Teijeira es, además de una gran pianista, una amante de la música de nuestra tierra,

Esto se pone de manifiesto no sólo en la elección del repertorio y sus composiciones, sino mas bien en la obra como una totalidad que expresa lo que Silvia Teijeira muestra cuando se sienta al piano.

Es de destacar el sonido del piano, como la elección en la duración de cada tema (promedian los tres minutos), lo cual concluye con un mensaje contundente y sin vueltas.

Música para disfrutar con el corazón…ultrarecomendado.

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JEFF BERLIN – “High Standards”

Hoy con Uds. el virtuoso bajista Jeff Berlin (reciente visitante de nuestro país junto a Scot Henderson y Denis Chambers), con su nuevo álbum “High standards”.

Jeff Berlin es un bajista de fusión que ha tocado con importantes músico de jazz rock como, Allan Holdsworth, Bill Bruford y Kazumi Watanabe

En el álbum Berlin es acompañado por el pianista Richard Drexler y el batero Danny Gottlieb.

“High Standards”, es el primer álbum donde el bajista se inclina por una lista de stándards con unos arreglos poco usuales.

En ese derrotero destacan: “Groovin’ High” de Dizzy Gillespie en un up-tempo con una melodía brillante.

También es bellísima la versión a dueto de bajo y piano del clásico de Maurice Ravel “Valse Nobles et Sentimales Nro. IV“.

Dos composiciones de Miles Davis engalanan el trabajo: “Nardis” y “Solar” donde se aprecia la influencia de Tonny Williams en el modo de tocar la batería de Gottlieb.

Otro punto fuerte es “Invitation“, donde Drexler marca la melodía por medio de unas frases hermosas y con un groove increíble.-

La versión de “Body and Soul” es a la vez moderna y con un toque al mejor estilo Ellington.

En definitiva, clásicos y/o standards del jazz interpretados en modo magistral y con puro sentimiento.

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JOHN LEE HOOKER & MILES DAVIS - "The Hot Spot"

Álbum incunable, la unión de Miles con la leyenda del blues John Lee Hooker, en la banda sonora de una película decididamente “mala”.

Lo único destacable de la película  es la banda sonora, compuesta por Jack Nitzsche e interpretada nada más y nada menos que por el genial trompetista Miles Davis y los bluseros John Lee Hooker, Taj Mahal y Roy Rodgers.

Es un álbum de blues clásico engalanado por la magia del gran Miles Davis. 

A lo largo de la grabación John Lee Hooker consigue crear una atmósfera muy blusera, y por demas simple, pero tremendamente sincera, mientras que Miles Davis esta muy contenido, centrándose mucho más en que la melodía sea clara y conjugue bien con la guitarra que en lucirse en solos virtuosos.

Para acompañar a estos músicos hacía falta una buena sección rítmica que esta compuesta por Earl Palmer, el baterista que participara en discos de Cannonball Adderley y Tom Waits entre otros y el bajista Tim Drummond conocido por sus colaboraciones junto a grandes del blues como Bob Dylan, Eric Clapton y Neil Young.

Del CD recomiendo sin lugar a dudas el track 7 "Bank Robbery", que es una maravilla de fusión entre blues y jazz con un tempo justo.

Dicen, por allí, que en la fusión de estilos está la evolución de la música, y eso se aprecia en el resultado de este disco entre estos dos grandes músicos afro americanos.

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Richard BONA - “Festival Jazz Vittoria 2003”

Gracias a nuestro amigo cordillerano (antiguo habitante de Sevilla), que trabajo en los diferentes Festivales de España como sonidista, les traigo este show de Richard Bona directo de consola (calidad 100%). 

La particularidad de cualquier show del africano Bona, es que sobre el escenario tiene la cualidad de combinar música pop interpretada en su propia lengua materna combinada con jazz fusión.

El bajista muestra en este show el gran poder que tiene su banda y la capacidad para construir con gran fluidez el discurso entre todos sus integrantes.

Esto se da porque la música de Bona no apunta al desarrollo jazzístico individual, sino que es una música en equipo.

No tiene desarrollo a través de solos ni armonías, ya que gran parte de su trabajo se basa en canciones de estrofas y estribillos, de muy finos arreglos.

Eso es lo que se van a encontrar en este post, que de mas esta decirlo suena de maravillas.




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CHUCHO VALDES - Chucho's Steps - 2010

Hoy traemos al gran maestro del Latin Jazz, el pianista Cubano Jesús “Chucho” Valdés con su ultimo trabajo titulado “Chucho's Steps”.

Donde retorna al trabajo mas latín que siempre lo ha caracterizado y que ha sido su sello distintivo, aunque en este CD llama la atención el carácter de algunos temas y pasajes, impregnados de un espíritu afín al homenaje individual o colectivo.

En el álbum se destaca  lo ingenioso de algunos títulos, como “Zawinul Mambo”, “Begin to Be Good” o “Las dos caras”.

Por ejemplo, el primero es obviamente un homenaje al gran tecladista y codirector de Weather Report. Así como Chucho’s Steps es homenaje a John Coltrane y es el track emblema del disco, como una respuesta  al propio John Coltrane sobre cómo hacer un crucigrama similar a Giant Steps.

El tema “Las dos caras”, que pueden ser más de dos, es un un caleidoscopio de ritmos afrolatinos, a partir de un núcleo temático inicial.

También destaca “Danzón” que lejos de ser imagen de lo tradicional y “típico”, lleva el sello de Chucho Valdés, comenzando como un tema lento (canción, balada o bolero) por el saxo tenor Carlos Miyares, seguido por pasajes rítmicos con atmósfera de danzón y pasando luego al chachachá.

“New Orleáns” en sólo 4:45 de duración, homenaje a la familia Marsalis y a la “Ciudad Madre del Jazz”, siendo un track que tiene variantes de interés y termina con una improvisación colectiva “a lo Nueva Orleáns”.

Por ultimo “Yansá” se inspira en la música de culto y ritual, de homenaje a Orisha donde los efectos y recursos musicales para evocar lo sagrado son muy libres e incluyen el manejo directo de las cuerdas del piano y la libre improvisación colectiva, especialmente impactante es el canto a Oyá, a cargo del coro y su líder y voz solista Dreiser Durruthy Bombalé, así como los imprescindibles batá, los tambores sagrados de los yoruba.

En síntesis, el CD resulta excepcional por reunir experimentación con virtuosismo y espontaneidad donde se combinan fundamentalmente cuatro lenguajes musicales con gran efectividad: hard bop, jazz modal, free jazz y música ritual afrocubana.

Chucho demuestra que no es una fórmula, es una forma expresiva que no solo se disfruta a plenitud, sino que sobre todo deja un mensaje y señala uno o varios caminos a seguir.
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MARCELO DELLAMEA - “Calle 11”

Este es el álbum de Marcelo Dellamea, llamado “Calle 11”.

Marcelo es un joven músico nacido en Resistencia, Chaco; y que ya a temprana edad comenzó a tocar la guitarra junto a su hermano Hugo.

En su curriculum musical podríamos contar que su año de suerte fue el 2006, ya que a la edad de 14 años, conoció circunstancialmente al reconocido guitarrista argentino, Luis Salinas, quien sorprendido por sus condiciones musicales lo invitó a participar en la presentación de su disco “Muchas Cosas” en el Teatro ND Ateneo de la Capital Federal y luego lo invitó a grabar en su trabajo discográfico “Clásicos de Música Argentina y algo mas…”

Ya en el año 2008, fue invitado por el acordeonista, “Chango” Spasiuk, a tocar en el Festival Nacional del Chamamé – Pcia de Corrientes, quien además lo convocó para grabar en su último material discográfico “PYNANDI”, en el cual grabo la primera guitarra.

Este “Calle 11”, su primer trabajo discográfico, fue grabado en la Ciudad Autónoma de Bs. As. y ha sido editado por el sello DBN, donde toca junto a su hermano Hugo e importantes músicos invitados como Luis Salinas, Chango Spasiuk, Javier Lozano, Facundo Guevara, entre otros.

Destacan en el trabajo discográfico: La hermosa versión de “Km. 11”, la interpretación de “Cuéntale de mí” donde Marcelo se luce cantando y tocando su guitarra, también recrea junto al Chango Spasiuk el tema que le da nombre al álbum del acordeonista “Pynandi” , por supuesto junto a Luis Salinas recrean “En lo del viejo” con ese estilo tan personal de fundir las dos guitarras.

Música muy buena para disfrutar y gracias al Comandante, que la comparte, podrán escuchar a esta joven promesa de nuestra música nacional…

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PABLO VALOTTA “Música de Camaradas”

Hoy les traigo la obra de un excelente músico argentino, el bajista Pablo Valotta quien nos ofrece su estilo personal de interpretar y componer, en su segundo disco llamado “Música de Camaradas”.

Primero que nada, agradecerle al mismo Pablo quien autorizo “expresamente” al Comandante Seisgarfios a que compartiera su música con todos los melómanos que nos visitan en este blog.
Pablo Valotta es egresado del Conservatorio Nacional " Carlos Lopez Buchardo", y ha tocado con innumerables músicos de la escena local entre ellos: Nicolás Colacho Brizuela, Juanjo Hermida, Daniel Pipi Piazzolla, Juan Cruz de Urquiza, Carlos Campos , Rolando Oso Picardi y La Bomba de Tiempo, entre otros..
Este su segundo álbum fue grabado en los Estudios Mandarina y Pablo lo fue “craneando”  y componiendo mientras pensaba que canciones lo habían influenciado o cuales les gustaría grabar.
“Música de Camaradas” es una placa de primera toma, casi sin ensayos, en donde los músicos se fueron juntando en el estudio y tocaban al unísono las partes, lo que le da un aire muy especial y una frescura exquisita. Los ritmos en que se adentra van desde el tango, la bossa, el rock y el jazz.
Los músicos que participan son Nicolás Guerschberg, Pablo Rodríguez, Juan Cruz de Urquiza, Alan Plachta, Juampi Francisconi y Lucas Helguero.
Destacan entre sus temas: “Viene clareando” de Atahualpa Yupanqui donde Pablo marca la melodía con su bajo y se enlaza con el piano de Nicolás Guerschberg a la perfección, por otra parte el propio Valotta da cuenta de su versatilidad componiendo e interpretando el solo de bajo “El viento me trae tu perfume”, es bellísima la versión del clásico de Luis Alberto Spinetta “No te busques ya en el umbral”, como así también “Mi canción” del gran maestro uruguayo Hugo Fattoruso y “Renata María” de Chico Buarque e Ivan Lins a dúo de bajo y teclado.
Realmente un álbum que vale la pena escuchar de un excelente músico y, por supuesto, recomendado por el Comandante como un muy buen disco, para todo melómano que se precie de tal…


Web: http://www.pablovalotta.com.ar/

 Pass: melomanoalsur

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METHENY & MEHLDAU Vivo Festival Jazz San Sebastián 2007

Lo de hoy es un incunable y no tiene precio...
Es el show de Pat Metheny y Brad Mehldau en el Festival de Jazz de San Sebastián en España en el año 2007, grabado de consola, si de CONSOLA!!!
Esto llega gracias a un amigo (que no quiere ser nombrado) pero que habita suelos cordilleranos y es muy generoso con los melómanos...

La primera parte es ellos dos a dúo de guitarra y piano y en la segunda parte se le suman Jeff Ballard en batería y Larry Grenadier en contrabajo.
A lo largo del show se escucha a Metheny buscando la melodía, y desarrollando unos solos claros y reconocibles , apoyandose en la versatilidad del contrabajista y el baterista. En tanto Mehldau enfoca sus improvisaciones de forma sumamente intelectual, elige cuidadosamente cada nota .
Los cuatro músicos demuestran a lo largo del show su jerarquía en todo momento, regalando detalles impagables. Larry Grenadier ofrece un sonido compacto, imaginación y precisión rítmica. Jeff Ballard es el apoyo del cuarteto con solidez, brillando especialmente en sus intervenciones solistas.
No mas palabras, esta todo dicho para cualquier melómano que se precie de tal...
PARTE 1
PARTE 2

Por favor dejen comentarios, el Post lo merece!!!

BENAVENT, PARDO, DI GERALDO “Sin Precedentes”

El trío de Carles Benavent, Jorge Pardo y Tino Di Geraldo apareció como continuación de las grabaciones del sexteto de Paco De Lucia que hizo historia en la música de fusión del flamenco con el jazz.

En aquel sexteto empezó a desarrollarse la improvisación sobre el soporte de la rítmica flamenca, con una actitud jazzística y basándose en las composiciones de Pardo y Benavent.

El trío anteriormente había registrado dos conciertos realizados en el Teatro Central de Sevilla en Diciembre de 1999 y editado bajo el nombre de “El Concierto de Sevilla”, donde juntos repasaban temas de sus carreras discográficas.

En este su último álbum “Sin Precedentes” se recogen composiciones originales de Benavent, Di Geraldo y Pardo.
Casi una década se han tomado Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo para volver al ruedo discográfico. El saxofonista, el bajista y el batería hacen, según Jorge, “una puesta al día de la propuesta” que, hasta ahora, sólo se había plasmado en ‘El directo de Sevilla’. La evidente diferencia con aquel primer álbum es el trabajo en estudio. Para Carles es “un disco para escuchárselo muchas veces”. Para Jorge, “un disco sin precedentes... en la historia”
Amantes del Flamenco Jazz no se lo pueden perder…
COMENTAR es agradecer!
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Rubén JUAREZ -“Mi bandoneón y yo” 1969

Hoy les dejo un incunable: la primer grabación de Rubén JUAREZ del año 1969, “Mi bandoneón y yo”.

Rubén “el negro” Juárez nació en la provincia de Córdoba, pero ya a los dos años de vida su familia se traslada a Avellaneda, instalándose en el barrio de Sarandi. A los seis años comenzó a estudiar el bandoneón y a los 16 años formo una banda de rock llamado “Los Tammys”, donde estaba como cantor Jhony Allon.

Ya a partir del año 1960 recorre peñas, clubes de barrio, reuniones y se le anima a algún concurso, ya con el gustito del Tango en los labios.

Cuenta la historia que cuando lo escucho Aníbal Troilo “Pichuco”,, le pidió ser su padrino y Rubén lo recibió y acepto como el maestro e ídolo que era. En la intimidad “Pichuco” llego a decirle que lo sentía como al hijo que no tenia.

Compartió escenario con Fito Paez, Juan Carlos Baglietto, Raúl Lavie, Chico Novarro, Jose Angel Trelles, Maria Graña, Mercedes Sosa, Diango, Joan Manuel Serrat, el “Polaco” Goyeneche, Luis Salinas, Maximiliano Guerra, Julio Boca y Eleonora Cassano y Charly García entre miles de artistas reconocidos a nivel Internacional.

En 2006 fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por su trayectoria nacional e internacional en el campo de la música popular.

Este año 2010 quiso que ya no estuviera entre nosotros, pero su musica seguirá con nosotros por siempre

Este trabajo “Mi bandoneón y yo” fue grabado en el año 1969, gracias a Horacio Quintana quien fue la llave que le abrió las puertas del boliche “Caño 14” y del sello grabador “Odeón”, donde registró esta su primera grabación con acompañamiento orquestal de Carlos García. : Donde se destacan el tango que le da nombre al disco, “Para vos Canilla” y la versión de “Sueño de barrilete”.

ULTRARECOMENDADO...descarguen esto por que es una joya y la voz del “Negro” es alucinante...

www.rubenjuarez.net

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EL TERCETO – “Tocatangó” 1999

Homenaje a un grande de la música de nuestro país: Norberto MINICHILLO quien fuera baterista y creador del Trío EL TERCETO allá por 1993.

El trío lo formaba junto a Hernán Ríos en teclados y Pablo Tozzi en contrabajo, fueron dueños de una propuesta original y además Norberto era un referente fundamental dentro de la música argentina.
Abordaban un repertorio basado en música popular, experimentando con los diferentes ritmos argentinos y latinoamericanos. Su sonido siempre fue difícil de clasificar: jazz, tango y folklore convivían en una combinación única.
Se presentaron o en los escenarios más importantes de Buenos Aires e interior de la Argentina, en programas de radio y televisión, y concretado numerosas giras internacionales (México, Estados Unidos, etc.).
Este álbum que comparto hoy “TOCATANGÓ”, esta centrado en el tango, y es el tercer disco con unos toques personales e intensos y que contiene verdaderos hallazgos, por tratamiento de los temas y por la originalidad del camino elegido.-
 
Enlace:

www.elterceto.com.ar/

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DANIEL MAZA TRIO – “Vamo’ Arriba”

Daniel Omar Correa Suárez, apodado “Maza” en su juventud, nació en 1959 en el barrio Montevideano de Cerro, Uruguay y es uno de los más reconocidos bajistas del vecino país oriental. Para nosotros es simplemente el Gordo Maza…

Daniel ha tocado con grandes figuras de la música como: Djavan, Celia Cruz, Horacio Fontova, Hugo Fattoruso, Liliana Herrero, Raúl Carnota, Gillespie, Alejandro Santos, Juan Batuone, Edelmiro Molinari, etc.
Pero con quien mas se destaco fue con el gran guitarrista argentino Luis Salinas, con quien compartió muchos años de escenarios y giras.
Su música es una mezcla exacta de bolero, jazz, funk y mucho, pero mucho candombe.
Hoy les dejo su álbum de 2005 “Vamo’ arriba”, donde el propio Maza toca el bajo y pone las voces, siendo acompañado por Abel Rogantini en piano y el gran Osvaldo Fattoruso en batería (además de la participación de Yeye “Caboca” López en percusión)
En el disco destacan los boleros “Así como ayer” y “Dame una oportunidad” interpretados vocalmente de forma magistral por Maza. Por supuesto su onda funk en “Urufunk” esta mas que presente y el cierre del álbum con su destreza en las cuatro cuerdas de “Fantasías animadas”.
Música del otro lado del Río de La Plata para alivio de oídos cansados...para escuchar y disfrutar!!
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Medeski, Martin & Wood - "Radiolarians II"

El próximo 18 de Mayo arriba por primera vez a Neuquén el trio “inclasificable” Medeski, Martin & Wood y darán un show único en el Cine Teatro Español, para aquellos que no los conozcan les advierto que no es otro trío de piano, bajo y batería. Aunque, si de instrumentos se trata, ésta es una verdad, pero, tratándose de Medeski, Martn & Wood no es toda la verdad, y hay que estar preparado para todo.

Por eso les dejo uno de sus últimos discos: “Radiolarians II”, el cual se desarrolla dentro del eclecticismo musical del trío.

Inicia con un tema que es casi fusión jazz – hard rock, “Flat tires” pasando por un acid jazz en “Junkyard”, luego algo de jazz casi hard bop a la mitad del disco “Padrecito”, Luego “Riffin’ Ed” y “Amber girls”, suena mas bien con un tono cuasi electrónico, para finalizar en un aire de blues increíble con “Baby, let me follow you down”.-

Ellos viene tocando juntos hace 17 años y el único trío de jazz que los supera en antigüedad y se encuentra en actividad hoy es el de Keith Jarret con Gary Peacock y Jack DeJohnette.

Es impactante la forma, la cantidad y la calidad de música que interpretan; Medeski cambia de teclados con una naturalidad innata, agrega efectos, loops, distorsiones; Wood le da el complemento exacto con el bajo tocando de toda forma posible (slap, pizzicato, arco) y Martin ataja y sostiene desde su batería funcionando como eje rítmico del trío.

...un disco complejo; muy recomendable si Ud. abre su mente, deja de lado los prejuicios, y se anima a una experiencia distinta en el campo del jazz, eso si, una sola advertencia: no es el disco mas recomendable para hacerle escuchar a tus tías .

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