Medeski, Martin & Wood - "Radiolarians II"


El próximo 18 de Mayo arriba por primera vez a Neuquén el trio “inclasificable” Medeski, Martin & Wood y darán un show único en el Cine Teatro Español, para aquellos que no los conozcan les advierto que no es otro trío de piano, bajo y batería. Aunque, si de instrumentos se trata, ésta es una verdad, pero, tratándose de Medeski, Martn & Wood no es toda la verdad, y hay que estar preparado para todo.
Por eso les dejo uno de sus últimos discos: “Radiolarians II”, el cual se desarrolla dentro del eclecticismo musical del trío.
Inicia con un tema que es casi fusión jazz – hard rock, “Flat tires” pasando por un acid jazz en “Junkyard”, luego algo de jazz casi hard bop a la mitad del disco “Padrecito”, Luego “Riffin’ Ed” y “Amber girls”, suena mas bien con un tono cuasi electrónico, para finalizar en un aire de blues increíble con “Baby, let me follow you down”.-
Ellos viene tocando juntos hace 17 años y el único trío de jazz que los supera en antigüedad y se encuentra en actividad hoy es el de Keith Jarret con Gary Peacock y Jack DeJohnette.
Es impactante la forma, la cantidad y la calidad de música que interpretan; Medeski cambia de teclados con una naturalidad innata, agrega efectos, loops, distorsiones; Wood le da el complemento exacto con el bajo tocando de toda forma posible (slap, pizzicato, arco) y Martin ataja y sostiene desde su batería funcionando como eje rítmico del trío.
...un disco complejo; muy recomendable si Ud. abre su mente, deja de lado los prejuicios, y se anima a una experiencia distinta en el campo del jazz, eso si, una sola advertencia: no es el disco mas recomendable para hacerle escuchar a tus tías .


DIEGO AMADOR “Río de los Canasteros”

Último CD del gran pianista gitano Diego Amador, hermano menor de los integrantes de Pata Negra Raimundo y Rafael Amador, quienes hacían de la fusión del blues con el flamenco todo un arte.
El menor de los hermanos tiene un curriculum que asombra, habiendo colaborado y compartido escenarios con músicos como Chick Corea, Birelli Lagreene, Luis Salinas, Carles Benavent y Charlie Haden, entre otros.

Oriundo de Sevilla, mas precisamente del barrio de 3000 viviendas, a él le tiraba más el jazz pero siempre con un aire flamenco y eso es lo que ha ido plasmando a lo largo de su carrera.
Apodado “El Churri” Amador es un pianista exquisito no sólo por sus extraordinarias dotes pianísticas sino por su particular forma de entender e interpretar el piano dentro de la música flamenca.-
En este trabajo esta acompañado por el baterista mexicano Israel Varela, el bajista Julian Heredia y su hijo Diego en percusión
Aquí el pianista da rienda suelta a una de sus facetas más preciadas, la de cantaor, donde el jazz queda más de lado, tomando protagonismo absoluto el flamenco y el asombroso talento del propio Diego Amador, que produce, compone, canta, toca el piano, el bajo y la guitarra.-
El disco combina lo clásico y lo moderno del flamenco, donde se destaca el piano Yamaha de Diego y la guitarra invitada de Tomatito que parecen conversar en los tangos ‘Sangre milenaria’.
Luego se destaca la perfección de su voz en las alegrías ‘Miel y sal’, y en los fandangos ‘Calle las flores’ donde participa como invitado de lujo en el bajo Carles Benavent, otro punto alto es ‘Mi flamenca’, acompañado al cante por La Susi.
El cierre del álbum es lo mejor del mismo con el tema: “Al latín”, con las guitarras invitadas del argentino Luis Salinas y su hermano Raimundo Amador, en un sentido homenaje al latin-jazz y sus admirados Bill Evans y Chic Corea.


BENNY GOLSON "NEW TIME NEW TET"

Para compartir: Uno de los pocos que quedan de los años dorados; una de las leyendas vivas del jazz que a sus jóvenes 80 años sigue grabando.
Benny Golson en una nueva encarnación de su música: “New Time New Tet” publicado en el 2009 y sin edición aun en Argentina
El sexteto forma con el propio Golson en saxo tenor junto a Eddie Henderson en trompeta, Steve Davis en trombón, Mike LeDonne en piano, Buster Williams en contrabajo y Carl Allen en batería.

Con varios temas propios, clásicos inoxidables de la autoría de Golson, como “Whisper Not”, donde pone su voz Al Jarreau mas un inédito “Uptown afterburn”, junto a dos clásicos uno de Sonny Rollins: “Airegin” y el otro de Thelonius Monk: “Epistrophy”. Además de dos adaptaciones al lenguaje del jazz de temas de música clásica en un caso “L’Adieu” de Frederic Chopin, y el otro tema es “Verdi’s Voice”, basado en el compositor italiano Giuseppe Verdi.-
La banda tiene un sonido muy ajustado y Henderson y Davis a lo largo del disco son quienes sostienen la idea musical, particularmente Davis quien demuestra ser un grande del trombón, quizá a la altura de maestros de la talla de J.J. Johnson. La base rítmica sostiene de forma impecable la tarea de los solistas, con buenos aportes cuando se los solicita, muy bien LeDonne en el piano, notable la tarea de Buster Williams en bajo (una columna de acero y concreto) y un gran swing de Allen.
Muy buen disco, totalmente recomendable, jazz muy lindo de ser escuchado e ideal para cualquier ocasión y una demostración de la sabiduría de un grande que ha escrito su nombre con letras de oro en la historia del jazz.
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CHAD SMITH'S BOMBASTIC MEATBATS


Este post es un poco mi capricho...y gracias a Sergio "Bomba" Guzman
Es el proyecto de Chad Smith (para los que no saben: batero de Red Hot Chilli Pepeprs) y a mi modo de ver el mejor y “mas negro” baterista del rock, en cuanto a su modo de tocar, su groove y sobre todo su swing a la hora de interpretar música negra: funk, jazz o blues.
Acompañan a Smith en esta aventura, llamada Bombastic Meatbats, el guitarrista Jeff Kollman, el tecladista Ed Roth, y Kevin Chown al bajo.
El disco es íntegramente instrumental, surgido de las improvisaciones de la banda, y donde se destacan pasajes más cercanos al jazz que al rock, con toques del funk.
Entre los temas destacan “Need Strange” con un ritmo funky setentista y donde sobresale el sonido de batería de Chad (como en todo el disco),. Dos temas destacan el trabajo del violero Kollman: por un lado “Oh! I Spilled My Beer” con unos efectos bien funk, “Death match” con un sonido wa-wa y “Pig Feet” con las guitarras más rockeras y cortadas.
Los temas más relajados son “Battle For Ventura Blvd.” e “Into the floyd” con un sonido psicodélico que en su título ya muestra hacia donde apunta .
También esta muy bueno el tema “Bread balls” con un aire jazz y blues de guitarras más saturada y agudas
Música de alto nivel, algo difícil para los más habituados a sonidos menos elaborados, pero que encantará a los seguidores de estos virtuosos en su versión más experimental.
Fanáticos de Red Hot Chilli Pepers abstenerse

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Larry McCray en Vivo

A modo de anticipo de lo que sucederá en Neuquén el 22 de Abril, le traigo el trabajo discográfico, en vivo, de una de las nuevas figuras del blues: Larry McCray
Este excelente guitarrista de blues se presentara en esa fecha en el Alto Valle del Río Negro y Neuquén en la sala Rainbow del Casino Magic.-
Aunque no es la primera vez que visita el país, había ya tocado en la década del noventa como guitarrista de otros músicos americanos que vinieron por estos lares
Quizás su pergamino mas grande es haber tocado con dos leyendas del blues como: Albert Collins y Albert King.
Oriundo de Magnolia (Arkansas), lleva editado 7 discos.
En el 2000 fundó su propio sello discográfico independiente, “Magnolia Records”, y bajo su propio sello editó este su primer disco en vivo: “Live on interstate 75” a mediados del 2006.
En este CD se aprecia toda su versatilidad para tocar la guitarra y su capacidad para fundir el blues tradicional con un sonido más moderno.
El estilo de violero potente y, por momentos,  pirotécnico de Larry hace una combinación perfecta con su voz profunda.
El excelente trabajo de McCray en la guitarra no queda opacado bajo los demás instrumentos, sino que se mantiene en primer plano como una fuerza conductora.
Escúchenlo y después me cuentan…

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MULATU ASTATKE Ethio Jazz

Mulatu Astatke es un músico de Etiopia. Nació en 1943 en la ciudad de Jimma, Etiopía occidental. Su formación musical se realizó en Londres, Nueva York y Boston, donde fue el primer estudiante africano en el Berklee College of Music. Posteriormente combinó la influencia del jazz y la música latina con la música tradicional de su país.-
Trabajó con muchos artistas de jazz durante la década del 70, entre ellos Duke Ellington.
En 2005, compone parte de la banda sonora de la película de Jim Jarmusch “Broken Flowers”, lo que ha hecho resurgir el interés por su trabajo.
Su música es una fusión de jazz y funk con las raíces de su herencia etíope, además en sus últimos trabajos ha añadido a su música una mezcla de hip-hop, y rock psicodélico.
El disco que les traigo es Ethiopiques, Vol. 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969-1974, es un gran ejemplo para entender la mezcla de influencias en su música. Este disco contiene una excelente fusión de Jazz, Funk, Groove y Swing. Gran parte del sonido de este disco recuerdan lineas del Swing norteamericano de principio de los '50, siempre con una gran influencia latina. El resultado de este trabajo muestra que Astatke llevó el sonido de su África natal y del jazz un paso mas allá, con la calidad de pocos.

Enrico Pieranunzi "Dream Dance" 2009


Un descubrimiento único, en el mundo de los pianistas, fue para mi cuando recibí una grabación de Enrico Pieranunzi (pianista Romano) de mano de mi amigo Javier Ferrer, quien me hizo conocer y al mismo tiempo fanatizarme con este “tano” que es una mezcla de Bill Evans, Bud Powell, McCoy Tyner y los grandes pianistas de la música clásica.-
Este su nuevo trabajo del año 2009 “Dream Dance” con su trío estable junto a Marc Johnson en contrabajo y Joey Baron en batería.
Pieranunzi es uno de los grandes nombres del jazz Europeo, privilegiado de haber tocado junto a grandes leyendas del jazz como Chet Baker, Charlie Haden y Paul Motian.
Vale la pena prestarle a tensión a temas como "No-nonsense" con un aire clásico y una mezcla de vals, también destacan "Castle of solitude" donde Pieranunzi realiza el solo mas bello del álbum, también destaca "Five plus five" con un contrapunto notable entre Johnson y Baron.-
Por último “Nippono ya-oke” que es la mejor composición e interpretación del CD.
Sin dudas Enrico Pieranunzi es uno de los grandes pianistas de la actualidad del mundo del Jazz y con este trabajo “Dream Dance” reafirma el progresivo avance que ha experimentado su música y el paso firme que tiene hoy en día su trío.-


Them Crooked Vultures

Hoy traigo el que es el mejor proyecto de rock a nivel internacional del 2009/2010, el súper trío Them Crooked Vultures, compuesto por Josh Homme (Queens Of The Stone Age, guitarra), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana, batería) y John Paul Jones (Led Zeppelin, bajo), quienes lanzan su trabajo debut homónimo.
Este disco suena como unos Led Zeppelín del 2000 con cierta onda Blues y con leves tendencias a la psicodelia. En este power-trio se destaca Homme tanto en las voces como a las seis cuerdas, el solidó bajo de John Paul Jones, y la contundencia de Dave Grohl a la batería, la banda descarga todo su talento en 13 cortes que crecen todos ellos con cada escucha.
Es de destacar la onda que John Paul Jones le pone a la banda, quien agrega elementos clásicos al disco
Entran más fácil los primeros temas, como No One Loves Me & Neither Do I o el pegadizo Mind Eraser, No Chaser. A partir del oscuro Dead End Friends y del explosivo arranque de Elephants todo puede pasar en un disco sucio, lleno de impulsos rock, con delicias con un toque bluesero de Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up o Caligulove dulce y cálida con esos teclados a los Doors.
Un disco siempre arriba, energético, y cargado de rock… mucho rock.
Pagina Oficial

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EMIR KUSTURICA & The No Smoking Orchestra


Aprovechando la visita, por primera vez, de Emir Kusturica & No Smoking Orchestra al Alto Valle de Río Negro y Neuquén, comparto con Uds. el video del show “Live Is a Miracle in Buenos Aires” , grabado en el año 2005.-
Hacia fines de los ‘90, Kusturica le presentó al mundo una versión pintoresca y exótica de una sociedad gitana desconocida para Occidente, y se convirtió en un referente cultural del desmoronamiento de lo que fue la Yugoslavia socialista del Mariscal Tito.
La No Smoking Orchestra sintetizó la multiplicidad étnica de los Balcanes (serbios ortodoxos, bosnios musulmanes, croatas católicos, albaneses, macedonios, eslovenos y montenegrinos) en una propuesta musical que simplifica los términos y los hace comprensibles para el resto del mundo.-
Del show visto en Neuquén el 16 de Febrero pasado, rescato al violinista Dejan Sparavalo, quien encabezó geniales improvisaciones que fueron desde el rock hasta el folk centroeuropeo, por supuesto el saxofonista Nesho “Blackbird” Petrovic, que con su formación jazzística aportó los mejores solos de la noche.
El rol de Kusturica queda relegado a un segundo plano y el showman es su vocalista Dr. Nelle Karajlic (cuyo verdadero nombre es Nenad Janković) quien desconcierta tanto con su registro vocal como con sus intervenciones propias de clown a lo largo de todo el show.-
El show que les dejo, para que puedan disfrutar viendo y escuchando, incluye una selección de temas que rescata lo más popular del repertorio de la NSO, se inicia con “Fatal Wounds” y se cierra con “When Life Was a Miracle”, y en el medio los más conocidos “Drang Nach Osten”, “Upside Down”, “Was Romeo Really a Jerk”, “Pitbull Terrier”, “Devil in the Business Class” y “Vasja” y “Wanted Man”.
Espero que disfruten, tanto los que hayan tenido la posibilidad de asistir a sus recitales como los que nunca los vieron en vivo, de este circo musical y caótico que es la No Smoking Orchestra, y que sin dudas se disfruta 100 por ciento cuando es en vivo.-

TRILOK GURTU – “Massical” -2009

Hoy voy a compartir con Uds. el último trabajo del percusionista hindú Trilok Gurtu, para aquellos desconocedores de su carrera musical les cuento que Trilok Gurtu nació en Bombay dentro de una familia muy musical. Su padre toco el sitar y su madre es una cantante clásica de gran popularidad. Trilok se trasladó a Europa, donde comenzó a tocar y adquirir popularidad en Alemania, y en 1984 se unió al grupo Oregón. Además ha compartido escenarios con Don Cherry, Jan Garbarek, Joe Zawinul, Pharoah Sanders, Bob Dylan, R.E.M. , Eric Clapton, Pat Metheny entre otros.

El nuevo álbum se titula “Massical” cuyo título es una declaración de principios: “…Son las “masas”, y no las clases, las que han de tomar las decisiones musicales. Las clases siempre han tenido el dinero, pero siempre hay que intentar llegar a las “masas. Por eso digo que la música es “másica”, no “clásica”…”.
La banda que intervino en la grabación del disco, está compuesta por Carlo Cantini (de Arkè String Quartet) en violín y teclados; Phil Drummy en saxo, flauta y didgeridoo; Johan Berby al bajo y Roland Cabezas a la guitarra. Además figuran invitados como: Sabine Kabongo (de Zap Mama) y Jan Garbarek al saxo. El disco se abre con Seven Notes To Heaven, que responde a la idea básica de que simplemente con siete notas, y sus respectivos semitonos, todo es posible.
Mumbai Shuffle es también otro tema a destacar, donde Trilok demuestra la cercanía musical entre India y África y donde brilla la contribución de la cantante Kalpana. Otro track interesante es Havatight donde hay una combinación musical bellísima, sobre todo la percusión de Trilok que suenan en primer plano. En el tema cuasi espiritual Pathri podemos escuchar sus propios cantos y los coros de Sabine Kabongo. El punto fuerte del CD es Kuruksetra, algo más de once minutos que dedica especialmente al guitarrista John McLaughlin.
Indudablemente Massical es un viaje musical entre oriente y occidente con diálogos entre guitarra, violín y percusiones y es por ello que la música de Trilok Gurtu sigue siendo universal.
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CAMARÓN & TOMATITO

Les dejo este videito del gran cantaor Flamenco: Camarón de la Isla (José Monge Cruz) junto a Tomatito en guitarra. Es del show en Paris en el Cirque d’Hiver de Mayo de 1987.
Es la grabación del CD París 1987 y que también ha sido editado en DVD.
Aquí interpretan el tango “Como el agua”
Ese álbum es una grabación en vivo austera , nada ambiciosa, con la voz increíble de camarón y Tomatito solos ante un público respetuoso, contenidamente ardiente, y en su mayor parte entendido, pues estaba formado por gitanos del sur de Francia y amantes de Camarón.
Los conciertos de París en 1987 marcaron la acepción de Camarón como único embajador internacional del flamenco, su figura era ya un mito en vida, un fenómeno social cuya capacidad de convocatoria era hasta entonces desconocida para el género
Esto va con la dedicatoria especial a mi amigo Francisco Camino Vela, andaluz de pura cepa y aficionado al Sevilla Fútbol Club…

Ringo STARR -- “Liverpool 8”

Hoy comparto con Uds. el trabajo de mi Beatle “favorito”, Ringo Starr, el álbum es del 2008 y su titulo ya es de por si significativo: “Liverpool 8”, como si fuera una declaración de principios y un querer volver a donde “todo” comenzó.
A mi modo de ver este CD estuvo en el Top Five de los mejores álbumes del año 2008, teniendo en cuenta quien es su creador, que hizo (musicalmente) antes y con quien se rodeó para llevar a cabo la grabación.-
El CD contiene 12 temas compuestos y grabados junto a Mark Hudson y Dave Stewart, (ex Eurythmics, junto a Annie Lenox), y es editado por el sello EMI.-
El corte de difusión es el tema que le da título al disco “Liverpool 8”, un tema en plan Beatle, con arreglos vocales, de cuerdas y una melodía pegadiza.-
No se deben dejar pasar por alto: el estribillo pegadizo de “Now That She's Gone Away”, un track que suena exactamente como los Beatles en sus inicios “If It's Love That You Want”, un tema en estilo rocker como “Think About You”, y “Give It A Try” que nos remonta a “Lucy in the sky with diamonds”
Un periodista del diario británico “The Times”, en el 2006, comenzó una campaña para solicitar el título de “Sir” para Ringo, y como si fuera toda una declaración de principios (y por supuesto sentido del humor) a la pregunta de los periodistas de: ¿Estás molesto por no recibir el título?, el gran Ringo contestó: “…No, no quiero ser un Caballero, prefiero ser un duque o un príncipe. Así que si me proponen eso, lo pensaría seriamente…”

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RENAUD GARCIA FONS “La Linea del Sur” - 2009

Hoy le dejo el nuevo albúm del contrabajista Renaud Garcia-Fons. Para aquellos que no lo conozcan y quieran saber de el, les cuento que Renaud es un contrabajista nacido en Francia, pero de origen Catalán, y que ya a la edad de 5 añoscomienza su iniciación musical con el piano y la guitarra clásica, y recién a los 16 descubre el contrabajo. Se dedicó a perfeccionar su técnica con el contrabajo con el maestro François Rabbath, quien le da una visión más extensa de las posibilidades de este instrumento.
Sus fuentes de inspiración musical son múltiples, están cerca de la tradición
flamenca, que él estudia y transmite al contrabajo, pero también el jazz, las músicas mediterráneas y orientales que ha explorado con pasión. Esto dará
lugar a muy diversos encuentros con otros músicos de diferentes culturas como Angéique Ionatos (Grecia), Cheb Mami (Algeria), Dhafer Youssef (Tunisia), Huong Tanh (Vietnam), Kudsi Erguner (Turquía)...

Este nuevo trabajo que les traigo se llama “La linea del Sur” y en el Renaud nos trae nuevamente ritmos complejos y un manejo perfecto de los instrumentos y sus notables sonidos, en la misma linea que sus trabajos anteriores “Oriental Bass”, “Navigatore” y “Arcoluz”.-
Aquí ha incorporado tres canciones cantadas con la ayuda de Esperanza Fernández, una gran cantante de flamenco.
Además del contrabajo de Garcia-Fons los otros instrumentos juegan un papel fundamental: el acordeón que ocupa un lugar protagonista, como una "segunda voz" después del contrabajo y la guitarra flamenca que hace un perfecto trabajo uniendo ambos polos del sonido agudo del acordeón y el grave del bajo; y la percusión como en todos sus discos es increíble y tocada con muy buen gusto sin excederse .
En este disco se acerco más a sus raíces que en otros discos debido a una fusión primariamente de la música Española con la Francesa.
Lo mas atractivo del disco para mí es "La Línea del Sur", la canción que abre y le da título al albúm, vale la pena escuchar el disco por los momentos memorables del cuarteto, y por supuesto harto recomendado como un muy buen disco, por El Melómano.-
 
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Show de RICHARD BONA en Bs. As.


El pasado 8 de Enero de 2010 tuve la grata posibilidad de asistir a un show que fue pura música y me permitió conocer en vivo al brillante bajista camerunés Richard Bona.
Bona con su toque africano entró y salió del jazz a la salsa, al funk y al reggae, en una mezcla única de estilos perfectamente interpretados. La banda que lo acompañó estaba integrada por el tecladista holandés Etienne Stadjick, la sección de vientos con el trompetista Mike Rodríguez y el trombonista Marshall Gilkes, el baterista cubano Ernesto Simpson y el guitarrista de la Isla de Guadalupe Jean Christophe Mallard.
Músico excelente y portador de un gran carisma que bien desplegó arriba del escenario, ganándose al público. Entre tema y tema, bromeó sobre la nacionalidad de sus músicos y sobre lo mejor de la Argentina: el bife de chorizo y el dulce de leche y por supuesto no faltó el tema fútbol donde Bona pronosticó una victoria de Camerún sobre Argentina en la final del Mundial por 1 a 0 (“como sucede siempre”, en alusión a aquel partido de Italia 1990).
De su nuevo álbum interpretó “M’bemba Mama”, “Shiva Mantra” y “Good times”, pero cuando Richard Bona se luce es cuando muestra todo su potencial vocal y lo hizo a capella jugando con su máquina de voces hasta lograr un coro tribal que partía de sus propias cuerdas vocales, sampleándose a sí mismo interpretando desde melodías hasta líneas de bajo. 
Aquí les dejo un videito de esa noche!!!! 


A modo de conclusión y para ir cerrando el show bien arriba la salsa se apoderó del teatro y la sección de vientos puso a todos a bailar al compás de “O sen sen sen”, para luego interpretar “Te dikalo” donde el baterista cubano Ernesto Simpson brindó una clase magistral de ritmo sobre una base funk con un pegadizo son cubano.
El camerunés compartió su magia, talento y versatilidad, a través del bajo y su notable técnica al cantar, transmitiendo una calidez inigualable.
Básicamente lo que Bona nos mostró es como “llevar” un show y hacerlo crecer lentamente manejando tiempos y climas; sencillamente maravilloso.

Richard BONA - “Ten Shades Of Blues” 2009

Esto es muy groso de verdad!!!. Es el nuevo trabajo discográfico del bajista y cantante Camerunés Richard BONA.
Para aquellos que no lo conozcan: Richard BONA toca el bajo y canta de maravillas mezclando la música de su país con jazz, funk y cuanto ritmo se le cruce.
Fue descubierto por Joe Zawinul en 1992 mientras tocaba en un club de Paris, y a partir de ahí ha tocado con una cantidad de músicos de primer nivel, entre ellos:–Mike Stern, Chick Corea, Bobby McFerrin, Branford Marsalis, Pat Metheny, etc, además lo ha hecho abarcando una amplísima variedad de registros estilísticos, que van desde el jazz hasta el funk o el pop.
Su nuevo CD se llama “Ten Shades Of Blues” donde el concepto del álbum es el trato a las diversas culturas del mundo a través, de como bien indica el título, el blues. Y lo hizo reuniendo a músicos de tres lugares del mundo: la India, su Camerún natal y artistas de su Norteamérica de adopción.
El disco fue grabado en diversas ciudades: Madras, Bombay, Nashville y Nueva York. El propio Bona toca: bajo, teclados, guitarra, batería, percusión, mandolina y por supuesto voz.
El álbum comienza con un tema a capella “Take One” para seguir con “Shiva Mantra” que fusiona las melodías de la India con los ritmos africanos, destacándose la voz de Shankar Mahadevan y el sitar de Niladiri Kumar. El tema “Kurumalete” es quizás la canción que más se emparenta con la música de Zawinul. “Africa Cowboy” es una canción con aires country, recordándonos que el sonido del banjo (Ryan Cavanaugh) tiene su origen africano en el ngoni, para rematar con el violín de Christian Howes. Lo único reconocible como autentico blues en todo el álbum son el tema “Yara” junto a “Good Times” donde destaca la voz de Frank McComb y la armónica de Gregoire Maret. “M'Bemba Mama” es el punto culminante: una balada sencilla, donde el piano de Jean-Michel Pilc y la guitarra de Sylvain Luc proporcionan un contrapunto muy hermoso.
No podes dejar de tener este álbum!!!!!!!!!!!

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BADEN POWELL - É de lei - 1972



Les traigo para compartir con Uds. la música de un gran guitarrista de Brasil: Baden Powell, quien nació en 1937 en una pequeña población cercana a Río de Janeiro y a los quince años, ya tocaba profesionalmente, acompañando a cantantes y bandas en diversos estilos, básicamente choro.
En la decada del sesenta conoció a Vinicius de Moraes y su carrera cambio, juntos crearon clásicos como Consolação, Astronauta, Canto de Ossanha o Samba da bênção, que pasaron a la inmortalidad de la música popular brasilera. Grabó discos en Brasil, Francia y Alemania, durante su estadia en Europa tocó y grabo junto al saxofonista Stan Getz y el violinista Stéphane Grappelli.
Este es un álbum de 1972, que Baden Powell grabo con su grupo junto a la cantante Janine de Valeyne una voz única que lo acompaña en este registro increíble.
El grupo que toca en el disco es un cuarteto integrado por el propio Baden Powell en guitarra y voz, Ernesto Ribeiro Goncalvez en bajo, Joaquim Paes Henrique en batería y Alfredo Bessa en percusión.
La particularidad de este registro es que no ha sido editado en CD.
Esta versión que les traigo me la paso Juan Pegoraro (Sociólogo y docente de la UBA además de amigo de la buena música), quien previamente digitalizó el vinilo que tenia original.
Es una joya inconseguible y me da mucho placer compartirlo con Uds.


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MOSTRUO! "La Nueva gran Cosa"

Hoy les traigo la que para mi es la MEJOR BANDA del Rock Nacional de los últimos 3 o 4 años, ellos son la banda platense MOSTRUO!, y acá comparto su segundo CD “La Nueva Gran Cosa” en el que se puede escuchar su sonido de rock de los 70, tamizado con una mixtura del rock de los 80 y 90.

La banda está formada por el guitarrista y vocalista Kubilai Medina -hijo de Alejandro Medina, legendario bajista de Manal-, el también guitarrista y cantante Lucas Finocchi, y los hermanos Federico y Luciano Mutinelli, en bajo y batería, respectivamente.
Este álbum (el primero se llama “Groso” y es del 2006) hunde sus raíces en lo más blusero de los orígenes del rock argentino (Manal, Pescado Rabioso, Vox Dei, La Pesada) pero a su vez deja entrar influencias de muchos otros grupos y épocas.
La banda se hace fuerte en la calidad de los arreglos vocales y en el toque de todos los instrumentos que sorprende (algo que ya es poco habitual en el rock argentino). Los temas del CD son compuestos íntegramente por los cuatro integrantes, ocupándose también de otros aspectos como la gráfica característica del grupo.
Técnicamente, el disco suena perfecto y fue grabado en los Estudios Hollywood de City Bell (Provincia de Bs As).
Los temas destacados son (a mi humilde modo de ver): “Basta” con unas guitarras bien al frente, “Rey de las bambalinas” en un estilo Stray Cats nuevo milenio, “Denseló!” con una voz increíble de Kubilai y sin dudas el mejor tema del álbum “Piel de 20 años” un blues bien setentista y una letra que hará llorar a mas de uno…
Un sonido donde se destacan las voces, las guitarras bien al frente y una perfecta comprensión del estilo “rock”
A escucharlo, por que merece mucha atención…


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TINARIWEN – Blues del Sahara


Tinariwen (los desiertos) es un grupo musical Tuareg de Malí, África. Los Tuareg es un pueblo nómada que jamás conoció más fronteras que las dunas del desierto, su territorio fue dividido artificialmente entre cinco países, Argelia, Libia, Malí, Níger y Burkina Faso, al fin de la colonización francesa. En los años noventa la tensión estalló violentamente en Malí donde los Tuareg conocieron la situación más dramática. Entre 1990 y 1995, el ejército masacró a miles de personas y cientos de miles fueron obligados a huir hacia países vecinos. Tinariwen son el símbolo de una generación de tuareg que tomaron las armas para defender su dignidad frente a los estados de Mali y Nigeria.
Armados con sus guitarras, comprometidos y brillantes, auténticos rockeros de raíces rebeldes, son los creadores de un estilo nuevo y contemporáneo de música Touareg, conocido como Tishoumaren o ishoumar. En estrecha relación con el blues africano de Ali Farka Toure, las guitarras, eléctricas y acústicas, se suman a los instrumentos tradicionales como el tehardant o el n'goni, que junto a las voces y las percusiones crean un ritmo del que es imposible sustraerse.

Su primer disco, “The Radio Tisdas Sessions”, 2002, fue grabado utilizando energía solar. El disco siguiente, Amassakoul, 2004, fue un éxito internacional y actuaron en Europa, Estados Unidos, Canadá y Asia. El álbum que les dejo es del año 2007 y se llama “Aman Iman” (El agua es vida) y es el cuarto, de su carrera, grabado en Bamako, la capital Malí, con el productor inglés Justin Adams.-

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CLAVE: evrenselmuzik



Roberto FONSECA - "Akokán" 2009

Para compartir con Uds. les traigo el nuevo trabajo de Roberto Fonseca, gran pianista y compositor cubano, a quien tuve la posibilidad de escuchar tocar y compartir una amena charla cuando visite la isla en Enero de 2009 (para los 50 años de la Revolución).-

Roberto Fonseca acompaño a Ibrahim Ferrer, también a Omara Portuondo, y es nombrado en al isla como el legitimo descendiente del estilo pianístico del gran Jesús “Chucho” Valdes, sin embargo este joven cubano ya lleva doce años desarrollando su proyecto personal.
Este CD que les dejo es su última grabación llamada Akokán (que en lengua Yoruba significa corazón, fue grabado a finales de 2008 en los estudios Egrem de La Habana, en directo (con todos los músicos tocando juntos) con la formación de su cuarteto y las voces invitadas de la caboverdiana Mayra Andrade – en el tema “Siete potencias”- y el norteamericano Raúl Midón – en “Everyone deserves a second chance”-
Este hijo del Vedado –el barrio más cultural de La Habana- lanza esta exquisita joya de trece cortes dedicado a quienes más han influido en su vida.
En este disco, Roberto Fonseca entrega una visión mucho más global de su música, la interacción de sus notas con melodías originarias y la perfecta fusión de sus raíces se hacen notar en temas como "Siete Potencias", una excelente pieza donde la lírica y la voz se funden, ese tema esta dedicado (como lo afirma el propio Fonseca) a todas las deidades, espíritus y muertos que nos protegen en la madre tierra, la siguiente pista "Bulgarian",tiene una visión pura de la música folklórica de este país a la que el jóven músico se siente arraigado de manera emocional y profesional. Otro tema a destacar es la desgarradora versión de "Drume Negrita", que en esta versión alcanza unos matices sorprendentes con un arreglo muy particular en el que Javier Zalba demuestra su versátil interpretación al clarinete. "Cuando uno Crece" esta dedicado a su madre y a Omara Portuondo, los pilares de su ser. Una pieza a puro Latin Jazz es "Lento y Despacio", y por ultimo "Everyone Deservs a Second Chance" es una balada deliciosamente interpretada por Raúl Midón, que nos deja el sabor de aquellos Night Clubs Neuyorquinos llenos de humo y pasión.
La foto de abajo es junto a Roberto Fonseca el día 16/1/2009 en el bar “La Zorra y el Cuervo” en el barrio del Vedado en la ciudad de La Habana.-



Temas:

1. Fragmento de Misa
2. Lo que Me Hace Vivir
3. Drume Negrita
4. Siete Potencias (Bu Kantu)
5. Bulgarian
6. Cuando uno Crece
7. Lento y Despacio
8. Como en las Películas
9. Pequeños Viajes
10. La Flor que no Cuidé
11. El Ritmo de tus Hombros
12. Everyone Deservs a Second Chance
13. Cuando una Madre Llama a su Hijo


Músicos:
Roberto Fonseca (piano y voz en 13)
Javier Zalba (flauta, clarinete y saxo barítono)
Joel Hierrezuelo (percusión)
Omar González (bajo)
Ramsés Rodríguez (batería)
Mayra Andrade (voz en 4)
Raúl Bidón (voz y guitarra en 12)
Mercedes Cortés Alfaro (voz en 1)

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Luís Alberto SPINETTA y Las Bandas Eternas - 2009

Les traigo la presentación, de prensa, del concierto que Luís Alberto Spinetta brindará en el Estadio de Velez el próximo 4 de Diciembre.-

El pasado jueves 12 de Noviembre, en un pequeño café del barrio de San Telmo, el "Flaco" dio un adelanto del concierto en el que volverá a encontrarse con todas las bandas que encabezó en el pasado... ¡Con sus formaciones originales!
Estamos hablando de nombres importantísimos como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto...
Algunos de los invitados ilustres que subieron a tocar fueron Charly García, David Lebón (Pescado Rabioso), Black Amaya (Pescado Rabioso), Osvaldo "Bocón" Frascino (Pescado Rabioso), Héctor "Pomo" Lorenzo (Invisible) y Carlos Alberto "Machi" Rufino (Invisible).
Además de los músicos que subieron a tocar, llegaron al lugar los miembros de Almendra: Edelmiro Molinari, Rodolfo García y, un poco más tarde, Emilio del Guercio.
Sonaron 5 canciones: "Un Amor de Primavera" (Invisible), "Mañana o Pasado" (Pescado Rabioso), "Me Gusta Ese Tajo" (Pescado Rabioso), "Retoño" (Spinetta y su banda actual) y, al final, "Rezo por Vos" con Charly.-
Disfruten de estas 5 joyas y de toda la música de Luigi…

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