TRILOK GURTU – “Massical” -2009

Hoy voy a compartir con Uds. el último trabajo del percusionista hindú Trilok Gurtu, para aquellos desconocedores de su carrera musical les cuento que Trilok Gurtu nació en Bombay dentro de una familia muy musical. Su padre toco el sitar y su madre es una cantante clásica de gran popularidad. Trilok se trasladó a Europa, donde comenzó a tocar y adquirir popularidad en Alemania, y en 1984 se unió al grupo Oregón. Además ha compartido escenarios con Don Cherry, Jan Garbarek, Joe Zawinul, Pharoah Sanders, Bob Dylan, R.E.M. , Eric Clapton, Pat Metheny entre otros.

El nuevo álbum se titula “Massical” cuyo título es una declaración de principios: “…Son las “masas”, y no las clases, las que han de tomar las decisiones musicales. Las clases siempre han tenido el dinero, pero siempre hay que intentar llegar a las “masas. Por eso digo que la música es “másica”, no “clásica”…”.

La banda que intervino en la grabación del disco, está compuesta por Carlo Cantini (de Arkè String Quartet) en violín y teclados; Phil Drummy en saxo, flauta y didgeridoo; Johan Berby al bajo y Roland Cabezas a la guitarra. Además figuran invitados como: Sabine Kabongo (de Zap Mama) y Jan Garbarek al saxo. El disco se abre con Seven Notes To Heaven, que responde a la idea básica de que simplemente con siete notas, y sus respectivos semitonos, todo es posible.

Mumbai Shuffle es también otro tema a destacar, donde Trilok demuestra la cercanía musical entre India y África y donde brilla la contribución de la cantante Kalpana. Otro track interesante es Havatight donde hay una combinación musical bellísima, sobre todo la percusión de Trilok que suenan en primer plano. En el tema cuasi espiritual Pathri podemos escuchar sus propios cantos y los coros de Sabine Kabongo. El punto fuerte del CD es Kuruksetra, algo más de once minutos que dedica especialmente al guitarrista John McLaughlin.
Indudablemente Massical es un viaje musical entre oriente y occidente con diálogos entre guitarra, violín y percusiones y es por ello que la música de Trilok Gurtu sigue siendo universal.
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CAMARÓN & TOMATITO

Les dejo este videito del gran cantaor Flamenco: Camarón de la Isla (José Monge Cruz) junto a Tomatito en guitarra. Es del show en Paris en el Cirque d’Hiver de Mayo de 1987.

Es la grabación del CD París 1987 y que también ha sido editado en DVD.

Aquí interpretan el tango “Como el agua”

Ese álbum es una grabación en vivo austera , nada ambiciosa, con la voz increíble de camarón y Tomatito solos ante un público respetuoso, contenidamente ardiente, y en su mayor parte entendido, pues estaba formado por gitanos del sur de Francia y amantes de Camarón.

Los conciertos de París en 1987 marcaron la acepción de Camarón como único embajador internacional del flamenco, su figura era ya un mito en vida, un fenómeno social cuya capacidad de convocatoria era hasta entonces desconocida para el género

Esto va con la dedicatoria especial a mi amigo Francisco Camino Vela, andaluz de pura cepa y aficionado al Sevilla Fútbol Club…

Ringo STARR -- “Liverpool 8”

Hoy comparto con Uds. el trabajo de mi Beatle “favorito”, Ringo Starr, el álbum es del 2008 y su titulo ya es de por si significativo: “Liverpool 8”, como si fuera una declaración de principios y un querer volver a donde “todo” comenzó.
A mi modo de ver este CD estuvo en el Top Five de los mejores álbumes del año 2008, teniendo en cuenta quien es su creador, que hizo (musicalmente) antes y con quien se rodeó para llevar a cabo la grabación.-
El CD contiene 12 temas compuestos y grabados junto a Mark Hudson y Dave Stewart, (ex Eurythmics, junto a Annie Lenox), y es editado por el sello EMI.-
El corte de difusión es el tema que le da título al disco “Liverpool 8”, un tema en plan Beatle, con arreglos vocales, de cuerdas y una melodía pegadiza.-
No se deben dejar pasar por alto: el estribillo pegadizo de “Now That She's Gone Away”, un track que suena exactamente como los Beatles en sus inicios “If It's Love That You Want”, un tema en estilo rocker como “Think About You”, y “Give It A Try” que nos remonta a “Lucy in the sky with diamonds”
Un periodista del diario británico “The Times”, en el 2006, comenzó una campaña para solicitar el título de “Sir” para Ringo, y como si fuera toda una declaración de principios (y por supuesto sentido del humor) a la pregunta de los periodistas de: ¿Estás molesto por no recibir el título?, el gran Ringo contestó: “…No, no quiero ser un Caballero, prefiero ser un duque o un príncipe. Así que si me proponen eso, lo pensaría seriamente…”

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RENAUD GARCIA FONS “La Linea del Sur” - 2009

Hoy le dejo el nuevo albúm del contrabajista Renaud Garcia-Fons. Para aquellos que no lo conozcan y quieran saber de el, les cuento que Renaud es un contrabajista nacido en Francia, pero de origen Catalán, y que ya a la edad de 5 añoscomienza su iniciación musical con el piano y la guitarra clásica, y recién a los 16 descubre el contrabajo. Se dedicó a perfeccionar su técnica con el contrabajo con el maestro François Rabbath, quien le da una visión más extensa de las posibilidades de este instrumento.

Sus fuentes de inspiración musical son múltiples, están cerca de la tradición

flamenca, que él estudia y transmite al contrabajo, pero también el jazz, las músicas mediterráneas y orientales que ha explorado con pasión. Esto dará

lugar a muy diversos encuentros con otros músicos de diferentes culturas como Angéique Ionatos (Grecia), Cheb Mami (Algeria), Dhafer Youssef (Tunisia), Huong Tanh (Vietnam), Kudsi Erguner (Turquía)...

Este nuevo trabajo que les traigo se llama “La linea del Sur” y en el Renaud nos trae nuevamente ritmos complejos y un manejo perfecto de los instrumentos y sus notables sonidos, en la misma linea que sus trabajos anteriores “Oriental Bass”, “Navigatore” y “Arcoluz”.-

Aquí ha incorporado tres canciones cantadas con la ayuda de Esperanza Fernández, una gran cantante de flamenco.

Además del contrabajo de Garcia-Fons los otros instrumentos juegan un papel fundamental: el acordeón que ocupa un lugar protagonista, como una "segunda voz" después del contrabajo y la guitarra flamenca que hace un perfecto trabajo uniendo ambos polos del sonido agudo del acordeón y el grave del bajo; y la percusión como en todos sus discos es increíble y tocada con muy buen gusto sin excederse .

En este disco se acerco más a sus raíces que en otros discos debido a una fusión primariamente de la música Española con la Francesa.

Lo mas atractivo del disco para mí es "La Línea del Sur", la canción que abre y le da título al albúm, vale la pena escuchar el disco por los momentos memorables del cuarteto, y por supuesto harto recomendado como un muy buen disco, por El Melómano.-

 

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Show de RICHARD BONA en Bs. As.

El pasado 8 de Enero de 2010 tuve la grata posibilidad de asistir a un show que fue pura música y me permitió conocer en vivo al brillante bajista camerunés Richard Bona.

Bona con su toque africano entró y salió del jazz a la salsa, al funk y al reggae, en una mezcla única de estilos perfectamente interpretados. La banda que lo acompañó estaba integrada por el tecladista holandés Etienne Stadjick, la sección de vientos con el trompetista Mike Rodríguez y el trombonista Marshall Gilkes, el baterista cubano Ernesto Simpson y el guitarrista de la Isla de Guadalupe Jean Christophe Mallard.

Músico excelente y portador de un gran carisma que bien desplegó arriba del escenario, ganándose al público. Entre tema y tema, bromeó sobre la nacionalidad de sus músicos y sobre lo mejor de la Argentina: el bife de chorizo y el dulce de leche y por supuesto no faltó el tema fútbol donde Bona pronosticó una victoria de Camerún sobre Argentina en la final del Mundial por 1 a 0 (“como sucede siempre”, en alusión a aquel partido de Italia 1990).

De su nuevo álbum interpretó “M’bemba Mama”, “Shiva Mantra” y “Good times”, pero cuando Richard Bona se luce es cuando muestra todo su potencial vocal y lo hizo a capella jugando con su máquina de voces hasta lograr un coro tribal que partía de sus propias cuerdas vocales, sampleándose a sí mismo interpretando desde melodías hasta líneas de bajo. 
Aquí les dejo un videito de esa noche!!!! 

A modo de conclusión y para ir cerrando el show bien arriba la salsa se apoderó del teatro y la sección de vientos puso a todos a bailar al compás de “O sen sen sen”, para luego interpretar “Te dikalo” donde el baterista cubano Ernesto Simpson brindó una clase magistral de ritmo sobre una base funk con un pegadizo son cubano.

El camerunés compartió su magia, talento y versatilidad, a través del bajo y su notable técnica al cantar, transmitiendo una calidez inigualable.

Básicamente lo que Bona nos mostró es como “llevar” un show y hacerlo crecer lentamente manejando tiempos y climas; sencillamente maravilloso.

Richard BONA - “Ten Shades Of Blues” 2009

Esto es muy groso de verdad!!!. Es el nuevo trabajo discográfico del bajista y cantante Camerunés Richard BONA.

Para aquellos que no lo conozcan: Richard BONA toca el bajo y canta de maravillas mezclando la música de su país con jazz, funk y cuanto ritmo se le cruce.

Fue descubierto por Joe Zawinul en 1992 mientras tocaba en un club de Paris, y a partir de ahí ha tocado con una cantidad de músicos de primer nivel, entre ellos:–Mike Stern, Chick Corea, Bobby McFerrin, Branford Marsalis, Pat Metheny, etc, además lo ha hecho abarcando una amplísima variedad de registros estilísticos, que van desde el jazz hasta el funk o el pop.

Su nuevo CD se llama “Ten Shades Of Blues” donde el concepto del álbum es el trato a las diversas culturas del mundo a través, de como bien indica el título, el blues. Y lo hizo reuniendo a músicos de tres lugares del mundo: la India, su Camerún natal y artistas de su Norteamérica de adopción.

El disco fue grabado en diversas ciudades: Madras, Bombay, Nashville y Nueva York. El propio Bona toca: bajo, teclados, guitarra, batería, percusión, mandolina y por supuesto voz.

El álbum comienza con un tema a capella “Take One” para seguir con “Shiva Mantra” que fusiona las melodías de la India con los ritmos africanos, destacándose la voz de Shankar Mahadevan y el sitar de Niladiri Kumar. El tema “Kurumalete” es quizás la canción que más se emparenta con la música de Zawinul. “Africa Cowboy” es una canción con aires country, recordándonos que el sonido del banjo (Ryan Cavanaugh) tiene su origen africano en el ngoni, para rematar con el violín de Christian Howes. Lo único reconocible como autentico blues en todo el álbum son el tema “Yara” junto a “Good Times” donde destaca la voz de Frank McComb y la armónica de Gregoire Maret. “M'Bemba Mama” es el punto culminante: una balada sencilla, donde el piano de Jean-Michel Pilc y la guitarra de Sylvain Luc proporcionan un contrapunto muy hermoso.

No podes dejar de tener este álbum!!!!!!!!!!!

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BADEN POWELL - É de lei - 1972

Les traigo para compartir con Uds. la música de un gran guitarrista de Brasil: Baden Powell, quien nació en 1937 en una pequeña población cercana a Río de Janeiro y a los quince años, ya tocaba profesionalmente, acompañando a cantantes y bandas en diversos estilos, básicamente choro.

En la decada del sesenta conoció a Vinicius de Moraes y su carrera cambio, juntos crearon clásicos como Consolação, Astronauta, Canto de Ossanha o Samba da bênção, que pasaron a la inmortalidad de la música popular brasilera. Grabó discos en Brasil, Francia y Alemania, durante su estadia en Europa tocó y grabo junto al saxofonista Stan Getz y el violinista Stéphane Grappelli.

Este es un álbum de 1972, que Baden Powell grabo con su grupo junto a la cantante Janine de Valeyne una voz única que lo acompaña en este registro increíble.

El grupo que toca en el disco es un cuarteto integrado por el propio Baden Powell en guitarra y voz, Ernesto Ribeiro Goncalvez en bajo, Joaquim Paes Henrique en batería y Alfredo Bessa en percusión.

La particularidad de este registro es que no ha sido editado en CD.

Esta versión que les traigo me la paso Juan Pegoraro (Sociólogo y docente de la UBA además de amigo de la buena música), quien previamente digitalizó el vinilo que tenia original.

Es una joya inconseguible y me da mucho placer compartirlo con Uds.

Por favor dejen sus comentarios, es gratis y les llevara solo un minuto!!!!!

DESCARGAR Subido Nuevamente 15/8/2012 
Pass: vibes

MOSTRUO! "La Nueva gran Cosa"

Hoy les traigo la que para mi es la MEJOR BANDA del Rock Nacional de los últimos 3 o 4 años, ellos son la banda platense MOSTRUO!, y acá comparto su segundo CD “La Nueva Gran Cosa” en el que se puede escuchar su sonido de rock de los 70, tamizado con una mixtura del rock de los 80 y 90.

La banda está formada por el guitarrista y vocalista Kubilai Medina -hijo de Alejandro Medina, legendario bajista de Manal-, el también guitarrista y cantante Lucas Finocchi, y los hermanos Federico y Luciano Mutinelli, en bajo y batería, respectivamente.

Este álbum (el primero se llama “Groso” y es del 2006) hunde sus raíces en lo más blusero de los orígenes del rock argentino (Manal, Pescado Rabioso, Vox Dei, La Pesada) pero a su vez deja entrar influencias de muchos otros grupos y épocas.

La banda se hace fuerte en la calidad de los arreglos vocales y en el toque de todos los instrumentos que sorprende (algo que ya es poco habitual en el rock argentino). Los temas del CD son compuestos íntegramente por los cuatro integrantes, ocupándose también de otros aspectos como la gráfica característica del grupo.

Técnicamente, el disco suena perfecto y fue grabado en los Estudios Hollywood de City Bell (Provincia de Bs As).

Los temas destacados son (a mi humilde modo de ver): “Basta” con unas guitarras bien al frente, “Rey de las bambalinas” en un estilo Stray Cats nuevo milenio, “Denseló!” con una voz increíble de Kubilai y sin dudas el mejor tema del álbum “Piel de 20 años” un blues bien setentista y una letra que hará llorar a mas de uno…

Un sonido donde se destacan las voces, las guitarras bien al frente y una perfecta comprensión del estilo “rock”

A escucharlo, por que merece mucha atención…

http://mostruoataca.blogspot.com/

http://www.myspace.com/mostruo

Por favor dejen sus comentarios, es gratis y les llevara solo un minuto!!!!!

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TINARIWEN – Blues del Sahara

Tinariwen (los desiertos) es un grupo musical Tuareg de Malí, África. Los Tuareg es un pueblo nómada que jamás conoció más fronteras que las dunas del desierto, su territorio fue dividido artificialmente entre cinco países, Argelia, Libia, Malí, Níger y Burkina Faso, al fin de la colonización francesa. En los años noventa la tensión estalló violentamente en Malí donde los Tuareg conocieron la situación más dramática. Entre 1990 y 1995, el ejército masacró a miles de personas y cientos de miles fueron obligados a huir hacia países vecinos. Tinariwen son el símbolo de una generación de tuareg que tomaron las armas para defender su dignidad frente a los estados de Mali y Nigeria.

Armados con sus guitarras, comprometidos y brillantes, auténticos rockeros de raíces rebeldes, son los creadores de un estilo nuevo y contemporáneo de música Touareg, conocido como Tishoumaren o ishoumar. En estrecha relación con el blues africano de Ali Farka Toure, las guitarras, eléctricas y acústicas, se suman a los instrumentos tradicionales como el tehardant o el n'goni, que junto a las voces y las percusiones crean un ritmo del que es imposible sustraerse.

Su primer disco, “The Radio Tisdas Sessions”, 2002, fue grabado utilizando energía solar. El disco siguiente, Amassakoul, 2004, fue un éxito internacional y actuaron en Europa, Estados Unidos, Canadá y Asia. El álbum que les dejo es del año 2007 y se llama “Aman Iman” (El agua es vida) y es el cuarto, de su carrera, grabado en Bamako, la capital Malí, con el productor inglés Justin Adams.-

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CLAVE: evrenselmuzik

Roberto FONSECA - "Akokán" 2009

Para compartir con Uds. les traigo el nuevo trabajo de Roberto Fonseca, gran pianista y compositor cubano, a quien tuve la posibilidad de escuchar tocar y compartir una amena charla cuando visite la isla en Enero de 2009 (para los 50 años de la Revolución).-

Roberto Fonseca acompaño a Ibrahim Ferrer, también a Omara Portuondo, y es nombrado en al isla como el legitimo descendiente del estilo pianístico del gran Jesús “Chucho” Valdes, sin embargo este joven cubano ya lleva doce años desarrollando su proyecto personal.

Este CD que les dejo es su última grabación llamada Akokán (que en lengua Yoruba significa corazón, fue grabado a finales de 2008 en los estudios Egrem de La Habana, en directo (con todos los músicos tocando juntos) con la formación de su cuarteto y las voces invitadas de la caboverdiana Mayra Andrade – en el tema “Siete potencias”- y el norteamericano Raúl Midón – en “Everyone deserves a second chance”-

Este hijo del Vedado –el barrio más cultural de La Habana- lanza esta exquisita joya de trece cortes dedicado a quienes más han influido en su vida.

En este disco, Roberto Fonseca entrega una visión mucho más global de su música, la interacción de sus notas con melodías originarias y la perfecta fusión de sus raíces se hacen notar en temas como "Siete Potencias", una excelente pieza donde la lírica y la voz se funden, ese tema esta dedicado (como lo afirma el propio Fonseca) a todas las deidades, espíritus y muertos que nos protegen en la madre tierra, la siguiente pista "Bulgarian",tiene una visión pura de la música folklórica de este país a la que el jóven músico se siente arraigado de manera emocional y profesional. Otro tema a destacar es la desgarradora versión de "Drume Negrita", que en esta versión alcanza unos matices sorprendentes con un arreglo muy particular en el que Javier Zalba demuestra su versátil interpretación al clarinete. "Cuando uno Crece" esta dedicado a su madre y a Omara Portuondo, los pilares de su ser. Una pieza a puro Latin Jazz es "Lento y Despacio", y por ultimo "Everyone Deservs a Second Chance" es una balada deliciosamente interpretada por Raúl Midón, que nos deja el sabor de aquellos Night Clubs Neuyorquinos llenos de humo y pasión.

La foto de abajo es junto a Roberto Fonseca el día 16/1/2009 en el bar “La Zorra y el Cuervo” en el barrio del Vedado en la ciudad de La Habana.-

Temas:

1. Fragmento de Misa

2. Lo que Me Hace Vivir

3. Drume Negrita

4. Siete Potencias (Bu Kantu)

5. Bulgarian

6. Cuando uno Crece

7. Lento y Despacio

8. Como en las Películas

9. Pequeños Viajes

10. La Flor que no Cuidé

11. El Ritmo de tus Hombros

12. Everyone Deservs a Second Chance

13. Cuando una Madre Llama a su Hijo

Músicos:

Roberto Fonseca (piano y voz en 13)

Javier Zalba (flauta, clarinete y saxo barítono)

Joel Hierrezuelo (percusión)

Omar González (bajo)

Ramsés Rodríguez (batería)

Mayra Andrade (voz en 4)

Raúl Bidón (voz y guitarra en 12)

Mercedes Cortés Alfaro (voz en 1)

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Luís Alberto SPINETTA y Las Bandas Eternas - 2009

Les traigo la presentación, de prensa, del concierto que Luís Alberto Spinetta brindará en el Estadio de Velez el próximo 4 de Diciembre.-

El pasado jueves 12 de Noviembre, en un pequeño café del barrio de San Telmo, el "Flaco" dio un adelanto del concierto en el que volverá a encontrarse con todas las bandas que encabezó en el pasado... ¡Con sus formaciones originales!

Estamos hablando de nombres importantísimos como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto...

Algunos de los invitados ilustres que subieron a tocar fueron Charly García, David Lebón (Pescado Rabioso), Black Amaya (Pescado Rabioso), Osvaldo "Bocón" Frascino (Pescado Rabioso), Héctor "Pomo" Lorenzo (Invisible) y Carlos Alberto "Machi" Rufino (Invisible).

Además de los músicos que subieron a tocar, llegaron al lugar los miembros de Almendra: Edelmiro Molinari, Rodolfo García y, un poco más tarde, Emilio del Guercio.

Sonaron 5 canciones: "Un Amor de Primavera" (Invisible), "Mañana o Pasado" (Pescado Rabioso), "Me Gusta Ese Tajo" (Pescado Rabioso), "Retoño" (Spinetta y su banda actual) y, al final, "Rezo por Vos" con Charly.-

Disfruten de estas 5 joyas y de toda la música de Luigi…

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Nicolas IBARBURU - ANFIBIO 2009

Primer CD solista del Uruguayo Nicolas Ibarburu, asiduo visitante de estas tierras patagónicas (siempre acompañando a otros músicos uruguayos) 

Para los que no saben quien es Nicolás Ibarburu: es un increíble guitarrista "multifunción".

Acaba de editar su primer trabajo solista, hermoso disco que podríamos solamente definir al nombrar la inmensa lista de artistas invitados que participan del mismo. Nos encontramos con sus, también talentosos, hermanos Andrés y Martín, Hugo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Andrés Beewsaert, Juan Pablo Di Leone, Julieta y Rubén Rada, Federico Righi, Pinocho Routín, Gustavo Montemurro, Pitufo Lombardo, Nego Haedo, Martin Buscaglia, Hernán Jacinto, Urbano Moraes, Lobo Nuñez, Juan de Benedictis, Anita Alvarez de Toledo etc etc etc...

Producido por Nico Cota, grabado en Bs. As. y Montevideo por Paul Acedo, mezclado y masterizado por Mariano López.

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LIVING COLOUR haciendo "Bless Those (Little Annie's Prayer)" en Nqn

Solo de Batería de Will CALHOUM en Neuquén

LIVING COLOUR en Neuquén:

El pasado Domingo 8/11/09, la banda LIVING COLOUR visitó por vez primera tierras neuquinas, y allí estuvimos con mi amigo y co-conductor “radial” Mario Giménez.-

Enloquecimos con la banda y en especial con el batero: William Calhoum, pudimos estar arriba del escenario viendo el concierto desde “adentro” y comprobar lo profesionales que son, además de excelentes músicos.-

Claramente puede verse el trabajo en equipo y que cada integrante se apoya en el resto para lograr su mejor performance, el resultado: una comunión musical y espiritual.

Cada miembro de la banda tuvo su momento: Doug Wimbish con un solo de bajo junto al público debajo del escenario; el cantante Corey Glover, se animó con nuestra lengua pronunciando en castellano: “Elvis está muerto” ,traduciendo así el estribillo de Elvis is dead y logrando que la totalidad del público cantara a coro; Vernon Reid se lució guitarra en mano y su otra extensión del cuerpo (su laptop) y por último Will Calhoum con un solo de batería que enmudeció a todos, tocando al compás de “Botellero” de Ramiro Musotto, con un enérgico swing!

La lista de temas incluyó bastante de su nuevo CD “Tha chair in the doorway”, entre ellos: The Chair, Decadance, Behind The Sun (que sonó mágicamente increíble) y el blues Bless Those.-

Un final clásico: Glamour Boys, mas la dupla Elvis is Dead/Type (enganchados, como en los viejos tiempos), cerrando definitivamente con Cult Of Personality.-

Comparto gustosamente esta foto con Will Calhoum, sacada finalizado el show y antes de los bises!.

ZEZE TRIBU

Este post tampoco va a ser objetivo, ya que se trata de un amigo del Comandante y excelente músico (tanto como violero como compositor)…aclarado esto voy a contarles lo que les traigo hoy: Es el álbum de la banda de Gral. Fernández Oro (Pcia. De Río Negro) llamada ZEZE TRIBU y su primer CD del año 2006 titulado “Acid”.-

En el CD tocan: Zeze: guitarra y voz ; Manfred: bajo; Cristian "El Ruso" Cifuentes: batería; Gabriel Parra: percusiones y accesorios; Matías Zúñiga: percusiones y accesorios y Pablo Araya: pianos y sintetizadores.
Además toca y “chanta” Mario Giménez en el tema que el propio Zeze le escribió en cuasi homenaje llamado “Café para Giménez”.
Su música es...“música”...algo tan sencillo y complejo como eso, donde se puede encontrar Jazz, Funk, Rock, Fusión y algo hecho con mucha honestidad, talento y creatividad.
Espero que puedan escuchar y admirar la música de mi amigo Zeze...

DESCARGAR (gracias a nuestro amigo Rama)

MARÍA SUÁREZ GRUPO

María Suárez es una compositora, guitarrista y cantante de la ciudad de La Plata que vive en la zona del Alto Valle de Río Negro y Nqn. hace ya un tiempo, y que nos endulza el alma a los patagónicos con su voz y su modo de tocar la viola.

Los shows que da “La Picki” son muy cálidos y musicalmente excelente, sobretodo porque es una laburante de su música.-

Les dejo su reciente y hermosísimo disco: “Río Madre”, que fue grabado parte en La Plata junto a Eva Carranza (piano) y otros músicos, y en la zona del alto Valle junto a Pablo Venegas (percusión) y Andrés Fuhr (contrabajo).

Espero lo puedan escuchar y luego compartir que les genero la voz y la guitarra de María.-

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THE JACKPOTS Blues desde el Sur

Amigos hoy les traigo una banda de blues de la zona del Alto Valle de Río Negro y Neuquén…los amigos de “The Jackpots”.

Es una grabación en vivo en la ciudad de Neuquén y vale la pena aclarar que las composiciones son propias…
Los Jackpots tocan el género conocido como Jump Blues que comenzó a desarrollarse en los años 40, influenciado por la música big band, utilizando el saxo u otros instrumentos de viento.-

Espero lo disfruten...

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CHRISTOPHER CROSS es un Muerto...

Nuestro amigo Peter McGregor (desde San Antonio, Texas) estuvo en El Metrónomo y nos contó su anécdota de su ex-vecino Chrispoher Cross (cuyo autentico nombre es Christopher Geppert) y su visita a Neuquén, donde demostró ser un autentico “garca”

Bajen y escuchen el audio, no tiene desperdicio...

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Con Uds. CHRISTOPHER CROSS el ganador del GRAMMY 1981 (contra “The Wall” de Pink Floyd), un autentico nabo!!

           

YAPA: GIMENEZ con Luís SALINAS

Acá les dejo un video de Mario GIMENEZ tocando con Luis Salinas en Neuquén, mas precisamente en el Cine Teatro Español, el 22 de Agosto de 2008.- 
Es un solo de percusión y además "chantando"...